示範：林后進（B）、林俊宏（D）、陳昱潔（G）
一、複習上週講解示範多項精彩內容
1. 五聲音階與藍調音階
2. 和絃怎麼跑、轉折如何安排
3. 節奏律動的關鍵要素
4. 歷史背景再深入
二、更多現場的示範與音樂實例對照
上週提到：硬要分辨Acid Jazz與第一項眾多音樂風格的不同，在於「電聲化」，樂器技術與音響效果比較新，但是其實完全承接黑樂的特色
吉他的聲音 - 從Funk出發到各種獨特效果器音色（可播放Kyoto Jazz Massive的Crossbreed）
鍵盤的聲音 - 從電鋼琴到電風琴到合成器的各種演變與演奏手法
鼓與貝斯的聲音 - 不只是音色，還有許多應著重的「眉角」與容易忽略之處
其他音色與聲部 -
三 、讓我們來討論曲式（Form）編排與編曲（Arranging）層次
銅管聲部的存在 - 從Funk一路傳承下來，經典名團不同的組合方式與Voicing方式，加上寫作方式，舉例如「Incognito」等
絃樂聲部的加入 - R&B、Soul 、Disco等，尤其一定要參考前一場Quincy Jones與George Duke主題的經典作品，介紹寫作方式如「Jamiroquai」與「Jazztronik」等
木管樂器的凸顯 - 長笛最常使用，傳承自巴西與古巴等拉丁樂種，很多時候跟合成器Lead音色混用
打擊樂器的添加 - 很多
四、不是Loop反覆就叫簡單
欣賞幾段精彩的現場演出與影片示範
五、一些你還可以持續學習的團體與音樂家
重點：別一直追逐名稱與名氣，而要找出特色，並學會「延伸聆聽」！
譬如從John Scofield延伸到Martin, Medeski & Wood，到Uberjam到Adam Deitch...等等
譬如從日本樂壇找到許多Groove-based樂團與製作人：Kyoto Jazz Massive、Jazztronik 、Mondo Grosso、M-Flow等等，但因為樂風每次不盡相同，有時候大家習慣他們是歸類在舞曲或電音類，但也有許多很好的作品
記得回溯去找根源，譬如八〇年代知名的R&B/Soul藝人，一直是許多後輩致敬的偶像，如Bobby Caldwell（"What You Won’t Do For Love”）、Boz Scaggs（”Lowdown”） 、Ronnie Laws（”Always There”）
爵士樂（Jazz）與節奏藍調樂（Rhythm & Blues）的底蘊！！！！！
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