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2015年6月23日 星期二

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂:(八)爵士樂壇的中道路線 - 調式爵士與後咆勃


除了老師們用非常淺顯卻專業的引導方式,讓大家可以很快進入所謂調式音樂的概念,以及如何與原來的爵士樂傳統衝擊激盪外,連同鼓手騏隆也上台合奏了一首Freddie Hubbard的名曲哦!是不是非常好聽呢?觀眾們似乎也聽得很有感,加上凱雅老師親自...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月17日



示範講師:謝啟彬.張凱雅


一、對於Bebop、Hard Bop、Cool Jazz的再一次反動

a. 一九五○年後期開始,有些音樂家也逐漸地對於成串的和絃與密集的和聲節奏感到疲乏,並非做不到,而是希望能有更多的空間,讓即興平台的限制少一點,可以發揮的尺度大一點

b. 當代爵士樂的領航者Miles Davis,一直就是嗅覺敏銳的先鋒,他對於新聲響的追求,往往是不遺餘力的,他希望能「用智不用力」—與其用盡力氣吹高吹快,不如想辦法從和絃聲響中找出閃閃發亮的聲音。然而只有一個音改變,整體架構不變,對Miles而言可說是隔靴搔癢,所以大家就開始朝新的曲子創作上下手

c. Miles所採取的方式,是讓節奏組(Rhythm Section)維持搖擺律動及咆勃的互動模式,卻將和聲節奏(Harmonic Rhythm)拉長,用一個音階或兩個音階來馳騁於為數極少的和絃上頭,常見的調式,其實也是音階的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一樣,創作是這樣發想的,然而即興仍是各憑本事,也就是樂手有更大的空間來達成他心目中想要的聲音,而搭配的夥伴,也要打蛇隨棍上才行

d. 很多人因為聆聽的感覺,將相近時期、重疊樂手的酷派爵士(Cool Jazz)冠於這些作品之中,然而這卻是以偏蓋全的說法。調式爵士(Modal Jazz)指的,應是創作、即興的手法,而酷派爵士(Cool Jazz)是指詮釋出的風味及聆聽者的感覺,前者是指內容成份,後者為感覺形容

e. 更何況,根據上禮拜的介紹,Cool Jazz還比Modal Jazz手法出現稍早一點點,已經是一個被定義的專有名詞了!當然,一切還是要以音樂家的內在與外在綜觀來探討解析,無法管中窺豹

例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」


二、什麼是調式(Modes)?

a. 今日的西洋音樂,大多是根基於大小調系統(Major & Minor Keys),是為有「調性」(Tonality)的音樂

b. 1955年左右開始,爵士樂手除了將咆勃(Bebop)手法,以及很多的II-V用到極致以外,有些人也開始思考「色彩」(Color)這件事,打個比方來說,以前的人寫稿是用幾百字的稿紙,但從現在開始,你可以不用有格稿紙,甚至選用色紙、花紋紙、特殊材料紙等等,而寫字的方法卻也會跟著有所變化,「整體」的美感就會不一樣

c. 爵士樂手回頭去運用巴哈之前的希臘教會調式(Church Modes)–Ionion、Dorian、Phrygian、Lydian、Moxolydian、Aeolian、Locrian,於即興背後的聲響上產生不同的色彩

d. 聲響維持、調性不需解決,爵士即興者就可以援引相關的調式來即興發展,或進行更高段的刺激聽覺動作—「Inside Out」,或音型排列(Patterns),而前人所使用的戲法,也成了後人必須學習的標準動作

2015年6月11日 星期四

「溫故知新」「1959」五十年~TIJEPA2009年 秋冬季深度爵士樂講座系列 第四講 爵士的形狀怎麼了?—談「The Shape of Jazz To Come」



講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)


Ornette Coleman已經在這裡預告了自由爵士的到來了嗎?爵士樂除了和絃、節奏,彷彿在旋律性與合奏模式上產生了一些新想法,聽不懂自由爵士?或許這裡是個好開始喔!

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂:(七)承續咆勃的溫和與改進 - 涼派爵士與精純咆勃


藉由連續兩堂的Bebop與後續的發展,我們正好可以理性地探討這些語彙如何被活用,也如何形成所謂的Cool Jazz與Hard Bop,而老師們用最淺顯的說明與操作示範,加上譜例的展現,讓即便不會操作樂器的學員們,都能很快瞭解爵士樂的語彙,並...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月9日



示範講師:謝啟彬.張凱雅


一、Bebop的延伸發展

a. 進入五○年代之後,爵士樂手逐漸想要在演奏手法之外,加上更多的個人風格,簡單來說,Bebop與其後續者的差別,在於四○年代的作曲,還是以改編變化藍調曲式(Blues)、經典曲曲式(Standards)為主,而五○年代起,音樂家愈來愈重視作曲及編曲上的idea,將其精緻化,或者複雜化

b. Bebop樂風雖然聽來過癮,但因講究速度與炫技,也招致「每首聽來都差不多」或「缺乏感情」之類的批評,因此,後起之音樂家希望能延續Bebop所奠定的即興法則,但是卻用編排的手法,讓步調更穩定,焦距更清晰,創作時也更能抒發情感或表達特定意含

c. 所以,不管是Hard Bop或Cool Jazz,其實本質及規矩不變,只是「聽起來」會產生前述的兩個形容詞差別而已

【示範】《On A Misty Night》(原曲出自Tadd Dameron「Mating Call」專輯)


二、為什麼叫Hard Bop?又為什麼叫Cool Jazz?

a. 聽者、評論者因為聆聽時的感受,將其自行分類,並非由樂手自立門戶界定

b. 兩個常被認為是對立的樂風,其實其間樂手穿梭來去,單一樂手更有不同樂風的嘗試,因此正如之前所強調,將樂手“定位”於一種樂風,是危險的

c. 舉例來說:Elvin Jones也幫Stan Getz打鼓、聽Capital Jazz年輕的Chet Baker也可以聽到很強力的演出(聽說Bird也曾要找他搭檔)、Cannonball Adderley也常與西岸樂手合作、Hank Mobley的聲音與手法跟Stan Getz的“at ease”也有的拼、Art Farmer的冷靜音色該算哪邊?West Coast Jazz最重要的Capital Jazz跟所謂Hard Bop的Blue Note不是姊妹唱片公司?該如何“界定”Miles?......等等,這些都是聆聽爵士樂一段時間之後,常會產生的疑問

d. 聆聽同一首經典曲《There Will Never Be Another You》,不需詳加解釋,也可以感受為何一種詮釋版本會被認知為Hard Bop?而另一種則是Cool Jazz?

1. Woody Shaw版     2. Lee Konitz版

e. 所以,一切的一切,還是源自於詮釋風格的差異、樂手的個性,以及樂手所欲呈現的氛圍;不過,我們也可從一些顯而易見的特色歸納,稍微將兩者做些比較

2015年6月2日 星期二

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂:(六)現代爵士樂的起點 - 四○年代咆勃樂


在台上的四位老師,剛從東京被優質爵士樂與強大的爵士樂能量洗禮回來,不僅帶來的精彩的開場示範曲,也有許多清晰的演奏示範與影音播放哦!另外也特別跟大家分享了在東京的所見所聞,以及Bebop語彙在素質優良的日本爵士樂壇,根本是家常便飯的實際觀...
Posted by 爵士原力 on 2015年5月30日



示範講師:謝啟彬.張凱雅


一、Bebop概說

Bebop的形成與演進實在難以一言以蔽之,它仍是從傳統swing Jazz延伸而來,大體的原因是到了四○年代中期,有些樂手不滿足搖擺大樂團(Swing Big Band)中受限的即興段落,逐漸於正式演出之外改採小編制合奏,這麼一來不但經濟省事,樂手之間的交流空間也大了起來,一種競技的氣氛也逐漸地在爵士樂圈流傳開來,像薩克斯風手就不用只坐在大樂團裡面吹合奏部份,鋼琴手與吉他手不再將和絃落在每個重拍上,鼓手與貝斯手也可跳脫顧拍子的束縛,多一些花俏及互動的技法,所以整個音樂的感覺聽起來更緊密、更複雜。

而solo手因為輸人不輸陣的緣故,便強化了個人化的表現,譬如自己改和聲,或甚至在演奏時再添加和絃以增加曲子的複雜度等等。一般說來,現代主流爵士樂的許多手法及傳統,都是在這時候建立規模的,諸如基本樂器的編制、Jam Session的形式(大夥吹完主題就開始輪番上陣,最後再與節奏組樂手展開Trading,以回到主題來結束)及樂手對其樂器技巧的掌握、對即興理論的認知與添加等等。

雖然Bebop樂曲大多數速度都很快,但這並不表示快速度就一定是Bebop,簡單地說,Bebop即是垂直性手法(Vertical Approach)的最高表現,大部分的曲子在一小節內有兩個和絃,而幾乎皆是八分音符的線條要儘可能地符合和絃的進行,卻又不限於Swing時期音樂家只就主題旋律及和絃音(琶音)變奏的習慣。

慢慢地後起的音樂家們不斷地模仿學習這些詮釋手法,為自己的手腦打下根基,再逐漸找出自己的風格,舉例來說,Charlie Parker跟John Coltrane的Atlantic時期結束之前都是遵循這個原則的,但是因為選擇用音及個人習慣的不同,吹出來的線條便相差了十萬八千里,但是Coltrane還是得感謝Parker立了一個典範,並開了一條新道路讓大家遵循。

所以,我們可以說Bebop手法是主流爵士樂中最基本的必要功課,因為要先Play outside,得先知道什麼在Inside才行,幾乎四○年之後起家之各類爵士樂手,都必須經過Bebop的洗禮。

幾位過渡時期的薩克斯風手︰Lester Young、Stan Getz、Coleman Hawkins