3. 例:《Compared to What》《Cold Duck Time》 - Les McCann & Eddie Harris
《The Sidewinder》《Cornbread》 - Lee Morgan
《Adamʼs Apple》 - Wayne Shorter
《Watermelon Man》《Cantaloupe Island》 - Herbie Hancock (小號手Freddie Hubbard)
4. 請一定要仔細聆聽上述所有曲子中每位樂手的即興與伴奏,不然只是學半套而已喔!
5. 比較三首此類型風格的樂曲《Hand In Hand》、《Taxi of the Desert》、《Ghost Book》
五、如何掌握拍型與流暢即興?
【現場示範、強化特色,希望學員能即時模仿、放開心胸】
1. 基本Funk律動練習與模仿,進而研究更多頓音與重音、分句的擺放法
2. 瞭解曲子的和聲根基,找出對應的音階,以及學會「用音」,成就較亮麗的色彩
3. 大量聆聽巴西Samba音樂的Off beat拍型,以及古巴Salsa音樂的Timbale樂器演奏聲響與拍型
4. 當然要多聽Funk經典名家名團等,感受Groove:Tower of Power、Earth Wind & Fire、Kool & the Gang、James Brown、Sly and the Family Stone、許多Motown藝人...等
5. 把聆聽重點擺在Bass上,會有意想不到的收獲
6. 學會Rap與Beat-Box,嘗試用節奏做出更多音樂上的變化
7. 掌控你的樂器技術或人聲技巧,學好Bebop!!
六、六〇年代至七〇年代,Funk樂風的奠定者們
1. 不得不說,這跟黑人民權運動以及黑人自我意識的抬頭,還是很有關係
2. James Brown / Sly & the Family Stone / Funkadelic / The Chic / Rufus & Chaka Khan / Motown Artist - Jackson 5 (The Jacksons), Stevie Wonder, The Commodores / The Meters / Lipps Inc…...
3. 白人團或黑白混合團 - Wild Cherry / Tower of Power / Chicago / Blood Sweat & Tears / Steely Dan / The Brecker Brothers / Carl Douglas / Barry White / Average White Band (蘇格蘭團)
4. 上述團體都具備完整與編制各異的銅管組,跟爵士樂的和聲與即興也都很有關聯,所以演唱中也都會保留大量的即興演奏段落
二、黑人音樂的主要作曲方法
a. 從架構Bass Line開始
b. 加入和絃,強化和聲
c. 用「Layer」的方式,增加不同的對應聲部
d. 加上主旋律
e. 修改添加部分和絃與橋段,使其豐富
f. 再增加其他不同的對應聲部(Call & Response),如Horn Section等
g. 所以說要了解R&B音樂,要先從底部開始
三、調性音樂(Tonal Music)?調式音樂(Modal Music)?
a. 淺釋Modal System
b. 常用的幾種調式以及其終止式/和絃進行(Cadence)
c. 將調性與調式概念結合在一起,正是六〇年最風行的作曲方式
d. 跟藍調(Blues)的關係:從音階與和絃出發
四、和絃與旋律上的結合巧思
a. 認識延伸音(Tensions)與變化延伸音(Altered Tensions)
c. 和絃連接到和絃、和絃音連接到和絃音,延伸音連接到延伸音…
d. 永遠漂亮而俐落的旋律線(Melody Line)
e. 爵士樂的訓練為必然且必要
五、節奏與律動感從何而來
a. Swing & Groove
b. 觀察Stevie的身體律動,找出Funk的16分音符根基
c. Off-beat(後半拍)開始的切分旋律(Syncopated Melody)
d. R&B音樂中常見的同音切分反覆
e. Soul/Blues唱腔中的「Melisma」(一字多音節)即興唱法
f. 「歌詞不變旋律變」—依據和絃進行即興而成的新旋律
g. 觀察在哪裡會做變化呢?
六、實例操作與示範
七、下週待續
八、近期活動
張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」新書出版
爵士鋼琴家張凱雅與歌手們 Kai-ya Chang with Singers @ Parkside Bar
11/23(六)8:30PM
消費方式:八點到十點入場,門票500,附贈一杯飲料。
訂位專線:02-8772-6508
台北市延吉街131巷24號B1(華視大樓對面巷子)
爵士樂的六〇年代
a. 最具創意的年代,許多佳作問世,但市場性受到考驗
b. Miles Davis的「打不過就加入」方針
c. Soul Jazz與Groove Jazz - 跳舞用的爵士樂之流行,影響了後來的Acid Jazz
d. 自由前衛爵士樂對於性靈的探索與音樂可能性的開發
搖滾樂的六〇年代
a. Bob Dylan「以詩入樂」的精神,影響了現代搖滾樂的方向
b. 當然也稍後影響了台灣的民歌運動 - 「抱著⼀一把吉他唱著自己的歌」精神
c. 英國也好、美國也罷,搖滾樂在曲式、編曲與表演上的根基皆由黑人奠定
d. Woodstock音樂節 - 各路人馬集結的⼀一場盛會,事後各有解讀
流行樂的六〇年代
a. 「迷幻」 - 藥品與大麻的使用
b. 各自表述 - 英雄姿態、偶像崇拜的興起
c. 休閒娛樂 v.s. 藝術創作 的路線之爭與背後的成因 -
人文v.s.商業 / Rock v.s. Motown / 「滾石 v.s 飛碟」
a. 錄音室與演唱會鍵盤手
b. 藝人的音樂總監
c. 編曲家
d. 作曲家
e. 製作人
f. 慈善事業家
g. 唱片公司老闆
二、合作對象
a. 族繁不及備載,但皆為主流音樂界超級巨星
b. 擅長放大格局,如好萊塢風格一樣令每位合作對象閃閃發亮
c. 最知名例子為同鄉Celine Dion的許多老歌重唱(比較)
d. 受許多前輩製作人賞識,委以更多重責大任,譬如Quincy Jones(Mihael Jackson)、Maurice White(Earth, Wind & Fire),吸取精華,再創高峰
e. 點石成金,但石頭本身已是璞玉,甚至都屬於再造事業高峰的歷程
f. 知名例子:Chicago樂團從Jazz Rock風格轉為主流Symphonic Rock風
三、音樂風格影響
a. 古典音樂
b. 爵士音樂
c. 黑人音樂
d. 各年代的流行音樂
e. 但最重要的是對於音樂技法的基本功扎實,對於和聲、曲式、節奏與旋律的交互關係,加上歌手的唱腔與即興能力來加分
f. 知道什麼樣的旋律觀眾記得住?什麼樣的節拍觀眾可以馬上跟隨?什麼樣的和絃襯在下面能讓旋律更突出、進行更流暢?什麼樣的編曲具有戲劇張力?
四、樂理基本功簡單說
a. 大小調順階和絃(Diatonic Chords)
b. 裝飾屬和絃(附屬和絃 Secondary Dominant Chords)與其相關II-V的運用
c. 延伸音(Tensions)與變化延伸音(Altered Tensions)
d. 調式互換中的下屬小和絃(Sub-Dominant Minor Chords; SDM)
e. 水平聲部移動(Voice Leading)的巧妙運用(旋律與編曲)
f. 其他和絃上的常用連結
五、和絃、和絃、和絃!
a. 轉位(Inversions)- 古典音樂的鋼琴曲、管絃樂曲與歌劇等影響
b. Sus4和絃與交替使用(非常80年代的聲音)
c. Dominant 7 sus4和絃的大量使用(聽Bb/C、F/G或Gm7/C、Dm7/G...)
d. 平行上下的Maj7和絃與Minor7和絃
e. IV-V7sus4-IMaj與IVm7-bVII7-IMaj(bVII7帶有屬功能,因為SDM之故)
f. 藉由上面的方式來轉調,延伸出共同和絃轉調法(Pivot Chords,又稱樞軸和絃)
d. 同音異名(Enharmonic)與其轉調法 - 原和絃的某音變成下一個和絃的某音,音高不變,所在位置與級數、度數改變,甚至從和絃音變成延伸音、變化音等
e. 上聲部結構(Upper Structure)的使用,或稱Poly Chord(多重和絃)、Compound Chord(複合和絃)等等
f. 上述幾種都帶有"/"的和絃,通稱Slash Chord,有很多種不同的Slash Chord,試比較Bb/C、C7/Bb、C/Bb7的不同,或C/E(CMaj的轉位)與E/C(正式寫法為CMaj7#5)
一、Dave Grusin的生平與事業發展
出身於美國中西部的科羅拉多州,拉托維亞移民之子
a. 爵士鋼琴家
b. 管絃樂與爵士大樂團編曲家
c. 藝人的音樂總監
d. 鍵盤手
e. 原創音樂作曲家
f. 電影配樂作曲家
g. 唱片公司老闆
二、爵士樂voicing與即興風格
a. 傳承自Bill Evans、Ahmad Jamal與Dave Brubeck等前輩的“Cool”風格
b. 對於Stride Piano技法的高度運用
c. New Orleans Jazz風格延伸出來的彈跳細碎Funk味
d. Upper Structure Tensions與Poly Chord、Slash Chord等的愛用,造成朦朧美感
e. 和絃轉位(Inversions)的使用,以及轉調(Modulation)的技法
e. 也會使用調式作曲(Modal Composition)
三、幾位大師致敬的專輯介紹與手法
a. George Gershwin、Duke Ellington、West Side Story (Leonard Bernstein)、Henry Mancini
b. 都是被公認為當代美國偉大作曲家的人物,作曲、編曲、演奏、作品份量甚至音樂觀等,都非常重量級
c. 所以Dave Grusin出手勢必“得”不同凡響
四、愛用的爵士、Funk與拉丁風格
a. 節奏上的運用
b. Funk Groove與節奏錯置(Rhythmic Displacement)
c. 變化拍型、組合拍型
d. 非洲古巴(Afro-Cuban)音樂的愛好與使用
e. 巴西音樂(Brazilian)的使用
Earth, Wind & Fire、Kool & the Gang、Incognito、Jamiroquai、The Meters、The Chic、Brand New Heavies、Chaka Khan、Brecker Brothers、Tower of Power、Al Jarreau、Jackson 5、Stevie Wonder…...這不是復古,這是應該要會!Funk、R&B、Soul、Disco、Jazz、Gospel、Motown、Hip-Hop、All About Grooves…一次整合到底!
4/14(日)以色列長笛家哈達諾伊伯格(Hadar Noiberg)2013當代音樂風格長笛研習營
Hadar Noiberg - Understanding Jazz & World Music Styles & Improvisation (Workshop) http://www.accupass.com/go/hadarnoiberg2013
更多即將到來的活動預告:
3/24(日)第七梯次TISJA Reunion Jam Vol.7(爵士原力)
4/28(日)第七梯次TISJA Reunion Jam Vol.8(爵士原力)
5/02(四)第八屆大眾爵士樂欣賞講堂年度十場到七月!(爵士原力)