based in Taiwan

2014年12月31日 星期三

巫宗融:這段期間跟著幾位老師的腳步逐漸拓寬音樂的眼界,原本會的東西有更進一步的深化,而不會的東西 其輪廓也開始清晰了起來!



連續七個禮拜的講座在今天告一段落 這段期間跟著幾位老師的腳步 逐漸拓寬音樂的眼界
原本會的東西有更進一步的深化 而不會的東西 其輪廓也開始清晰了起來!

劉義棠:啟彬凱雅老師的講堂是台灣這片音樂沙漠的小綠洲,豐富、幽默,充滿熱情與知性



這次的秋冬講堂因為荷包的關係只參加了最後兩節酸爵士的課,到現在還是覺得有點可惜。
愛上鋼琴的聲音是從阪本龍一的東風、而對爵士樂鋼琴有濃厚的興趣則是上原廣美。不過早在上原廣美之前東京事變就讓我對把爵士樂元素應用到搖滾中有很大的憧憬,至今依然是我最後的目標。前年參加了台中爵士音樂節更讓人見識到世界級樂手的水準,我知道我這輩子都不會到達那一半的程度。

林嘉誠 : 老師無論是歷史/地理/人文/政治/時事樣樣瞭若指掌,隨時隨地都能旁徵博引,可說是十分驚人的領隊,將我們送上這趟有趣的Groove旅程


前言

過往筆者欣賞爵士樂的選擇習慣方式,除了同好口耳相傳分享外,便會對於自己所慣用的樂器或是較為喜歡的器音演奏先做一定的專輯或表演者的篩選,這樣除了不得其門而入且較為土法煉鋼,並在聆賞音樂上對爵士樂的理解屬於十分片面與片段了。

在七堂課的進修過程中,對於教者課程的安排與分享介紹有著以往未曾有過的學習經驗,以下作為自己的心得記錄並請老師指導及各位先進後續學習的參考。

徐婉寧:與春天的大眾講堂比較起來,秋季的講堂更進階也更深入些 老師們花了更多的時間去示範、分析曲式、訓練大家看譜聆聽



七週很快結束了,昨天晚上沒有講堂真的有點惆悵阿冏||

2014年12月24日 星期三

2014-12-17 爵士原力秋冬講堂:爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

示範:林后進(B)、林俊宏(D)、陳昱潔(G)

一、複習上週講解示範多項精彩內容

1. 五聲音階與藍調音階
2. 和絃怎麼跑、轉折如何安排
3. 節奏律動的關鍵要素
4. 歷史背景再深入

二、更多現場的示範與音樂實例對照

上週提到:硬要分辨Acid Jazz與第一項眾多音樂風格的不同,在於「電聲化」,樂器技術與音響效果比較新,但是其實完全承接黑樂的特色

吉他的聲音 - 從Funk出發到各種獨特效果器音色(可播放Kyoto Jazz Massive的Crossbreed)

鍵盤的聲音 - 從電鋼琴到電風琴到合成器的各種演變與演奏手法

鼓與貝斯的聲音 - 不只是音色,還有許多應著重的「眉角」與容易忽略之處

其他音色與聲部 -

三 、讓我們來討論曲式(Form)編排與編曲(Arranging)層次

銅管聲部的存在 - 從Funk一路傳承下來,經典名團不同的組合方式與Voicing方式,加上寫作方式,舉例如「Incognito」等

絃樂聲部的加入 - R&B、Soul 、Disco等,尤其一定要參考前一場Quincy Jones與George Duke主題的經典作品,介紹寫作方式如「Jamiroquai」與「Jazztronik」等

木管樂器的凸顯 - 長笛最常使用,傳承自巴西與古巴等拉丁樂種,很多時候跟合成器Lead音色混用

打擊樂器的添加 - 很多

四、不是Loop反覆就叫簡單

欣賞幾段精彩的現場演出與影片示範

五、一些你還可以持續學習的團體與音樂家

重點:別一直追逐名稱與名氣,而要找出特色,並學會「延伸聆聽」!

譬如從John Scofield延伸到Martin, Medeski & Wood,到Uberjam到Adam Deitch...等等

譬如從日本樂壇找到許多Groove-based樂團與製作人:Kyoto Jazz Massive、Jazztronik 、Mondo Grosso、M-Flow等等,但因為樂風每次不盡相同,有時候大家習慣他們是歸類在舞曲或電音類,但也有許多很好的作品

記得回溯去找根源,譬如八〇年代知名的R&B/Soul藝人,一直是許多後輩致敬的偶像,如Bobby Caldwell("What You Won’t Do For Love”)、Boz Scaggs(”Lowdown”) 、Ronnie Laws(”Always There”)

爵士樂(Jazz)與節奏藍調樂(Rhythm & Blues)的底蘊!!!!!


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謝謝大家的參與!請持續鎖定並支持爵士原力所有活動!




2014年12月16日 星期二

爵士原力 Open Day


國內推動爵士樂推廣教育最力的「爵士原力」,此番精銳盡出,由國內爵士名師與最具經驗講師帶領,為想認識爵士樂即興演奏演唱或合奏、風格,卻不得其門而入的夥伴們,帶來最實戰、最不打高空的爵士樂操作引導!
1/10(六)PM2:00 一、讓我們一起來Swing – 簡單爵士即興上手(黃勝學)

1/10(六)PM4:00 二、不用高深樂理就能寫出一首好歌(蔡馨嬅)

1/17(六)PM4:00 三、哥玩的不是Funk,是Groove – 鼓手要建構的強力觀(林俊宏)

歡迎對爵士樂演奏演唱,以及當代音樂創作有興趣的朋友們,踴躍報名!
每場講座限額20名,請把握良機!

師資介紹:
黃勝學:
爵士原力講師,爵士原力黑樂團鍵盤手,TISJA獲選與日本洗足學園音樂大學交流傑出學員

蔡馨嬅:
爵士原力講師,專長不同年齡之爵士流行與古典音樂教學

林俊宏:
爵士原力講師,爵士原力黑樂團鼓手、啟彬與凱雅爵士四重奏鼓手

地點:爵士原力基地(台北市中山區北安路595巷30號B1)
電話:02-2533.8740 ;0920-002-643
講座時間與時段:每場兩小時,時段詳見網宣
收費:每場講座500元,費用現場繳交
報名網站:http://goo.gl/0HYQVA




2014年12月11日 星期四

2014-12-10 爵士原力秋冬講堂:爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(上)



講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

示範:林后進(B)、林俊宏(D)

一、認識Acid Jazz之前,你需要知道的關鍵字:

Groove Jazz (Boogaloo)  - Blue Note唱片的Lee Morgan 、Donald Byrd、Lou Donaldson、Grant Green、Herbie Hancock,以及Les McCann、Eddie Harris等人作品,是六〇年代商業流行之舞曲,用爵士樂編制演奏與即興

問:什麼是Boogaloo?(請問CANTALOUPE ISLAND跟WATERMELON MAN這兩首歌是屬於什麼樂風?)

答:六○年代時這是一種舞曲的風格,當時叫Boogaloo,這段時期大概也是Blue Note最賣錢的時候,幾乎當時的樂手專輯中都會放一兩首,譬如Lee Morgan的The Sidewinder、Herbie的另一首Blind Man Blind Man、Lou Donaldson的Alligator Boogaloo等等,其他同時期樂手也很多相近的作品。

基本上它是向當時流行的R&B及拉丁音樂借節奏,和聲也變得簡單很多,大多是四小節一個minor和絃,再四小節下一個minor和絃,然後在主題快結束時都會有一些重音(kicks),而管樂背景及鋼琴則反覆一個pattern,貝斯也不walk了。

而在演奏風味上,則流露出濃郁的藍調味,強調黑人本位,大受歡迎,可是即興部份仍是很多,現在我們大多把它稱為Funk-Jazz、Jazz-Funk、Soul Jazz或Groove。

Jazz Funk (Soul Jazz) - Hard Bop之一支,代表性人物為Horace Silver 、Herbie Hancock、強調與R&B、Gospel黑人音樂的匯流

有個大趨向是很多人把Soul Jazz跟融合很多R&B的爵士樂叫Hard Bop,像Boogaloo這種跳舞音樂,因為它賣錢,所以後來在Blue Note旗下的樂手幾乎都會寫個一兩首試試看,反正當時流行,最明顯的應該是Eddie Harris、Grant Green、Stanley Turrentine、Lou Donaldson等人物(可是他們也都是很優的Bebopper),當然強調藍調感覺、福音詩歌影響也是一大特色,然後鼓都炒得蠻大聲的

Jazz Fusion (Electric Jazz) - 代表性人物Miles Davis,以及參與他多張專輯的眾家樂手們,譬如Chick Corea、Herbie Hancock、John McLeughlin、George Duke、Marcus Miller、Joe Zawinul、Mike Stern、John Scofield等人,代表性作品「Bitches Brew」、「In A Silent Way」、「A tribute to Jack Johnson」、「The Man With The Horn」、「We Want Miles」….等眾多作品(請閱讀「爵士DNA」)

Latin Jazz - Afro-Cuban來源與Brazilian來源,後更與Funk結合,譬如前者有Mongo Santamaria、 後者有Airto Moreira等(前幾場或歷年講堂皆有介紹)

Funk / Disco - 於介紹George Duke與Quincy Jones場次中示範介紹(附上操作譜例)

R&B / Soul / Motown - 詳見啟彬與凱雅的爵士棧與部落格多篇文章介紹

Northern Soul - 七〇年來於英國北部如愛爾蘭、威爾斯等流行,最風行城市為Manchester(曼徹斯特)之「The Twisted Wheel Club,」,大量模仿前述流行曲風之英國音樂運動,可視之為英國的Motown / R&B / Soul,最知名演奏作品或可舉例《Pick-Up The Piece》(The Average White Band,來自威爾斯的樂團)

許多在英國城市裡頭的所謂「Northern Soul」俱樂部,後來皆成為Acid Jazz文化的重要來源地,加上DJ與藥物等次文化等等

二、所謂Acid Jazz,其實只是個重新包裝的產品上市

1987 - 前Polydor唱片公司經營者Eddie Piller與DJ Gilles Peterson在倫敦創設的唱片品牌「Acid Jazz」

透過Pub與Pirate Radio(地下廣播電台),迅速攻佔年輕族群(可略為參考電影「海盜電台」,雖然電影時代較早)

簽下的樂團有The Brand New Heavies、Jamiroquai、Snowboys、Galliano、James Taylor、The Quiet Boys 、Vibraphonic、Cloud Nine、Night Trains…...等,Acid Jazz採取出合輯的方式,取名為「Totally Wired」(「完全插電」)系列,從1988一直出到1999為止,專輯約百餘張,在首都倫敦大紅

後Gilles Peterson離開Acid Jazz唱片,自創「Talkin’ Loud」廠牌,一些藝人樂團跟著跳槽,也一些團被簽下,最知名的團體為Incognito莫屬

就跟六〇年代美國的Blue Note唱片、Chess唱片 、Motown唱片、Atlantic唱片一樣,樂評與觀眾習慣以原始廠牌名稱「Acid Jazz」來形容這種在舞廳風行的音樂與文化,也很有FU(Acid即為迷幻、藥物之意)

硬要分辨Acid Jazz與第一項眾多音樂風格的不同,在於「電聲化」,樂器技術與音響效果比較新,但是其實完全承接黑樂的特色

三 、介紹藍調音階、和絃與味道,還有何謂「調式」(Modal)音樂,以及常見的寫作方式

四、如何掌握拍型與流暢即興?

 1. 基本Funk律動練習與模仿,進而研究更多頓音與重音、分句的擺放法
 2. 瞭解曲子的和聲根基,找出對應的音階,以及學會「用音」,成就較亮麗的色彩
 3. 大量聆聽巴西Samba音樂的Off beat拍型,以及古巴Salsa音樂的Timbale樂器演奏聲響與拍型
 4. 當然要多聽Funk經典名家名團等,感受Groove:Tower of Power、Earth Wind & Fire、Kool &
 Gangs、James Brown、Sly and the Family Stone、許多Motown藝人...等
 5. 把聆聽重點擺在Bass上,會有意想不到的收獲
 6. 學會Rap與Beat-Box,嘗試用節奏做出更多音樂上的變化
 7. 掌控你的樂器技術或人聲技巧,學好Bebop!!

五、下週繼續探討!並請詳加複習前幾場講義!


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最後一場講堂預告:

12/17 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)


2014年12月4日 星期四

2014-12-03 爵士原力秋冬講堂:音樂家的戀人絮語-爵士樂中的愛情與親情

示範講師:謝啟彬.張凱雅
示範:林后進(B)、林俊宏(D)

【前言】

一般討論到爵士樂這項音樂形式時,強調的都是現場的即興與互動,以及熱力四射的炫技火花,然而,爵士樂既然是最能表達音樂家自我並取得觀眾即時共鳴的樂種之一,必然有其感性的一面,也能反映人生百態。

因此,我們不妨換個角度,來看看爵士樂手在「說故事」(Tell A Story)上的表現,也能更深層去探討,如果說即興演奏演唱,是詮釋演技、揣摩角色,那麼劇本又該如何寫?情境又該如何設定?爵士樂中,是否也有諸多的創作曲,討論到了愛情、親情、以及男女關係、自我定位呢?

有些樂曲,是極富才氣的爵士樂作曲家,題獻給情人的定情之作;有些名曲之後的故事,是爵士音樂家在歷經生離死別之真情後所創作;有些樂曲皆有女性的人名,她們可能是寫給愛妻,可能是寫給祕密情人,可能是寫給甫出生的女兒,也可能蘊藏隱喻,向歷史上之女性名人致意。

另外,在一片陽剛之氣的爵士樂壇中,有不少傑出的女性音樂家們,也獲得了專業上的肯定,不但跳脫了爵士樂傳統中女性皆為歌手的認知,更進一步地運用女性纖細的特質與特出的素養,將爵士樂提升到更為多元豐富的境界。當然,新世代的爵士樂女歌手,也不甘原有角色定位,在作品的呈現上多有寬宏視野的佳作。

啟彬與凱雅音樂夫妻檔的身分,也特別會去關注與留意,爵士樂中著名的人生與藝術雙拍檔,有幾對夫妻檔攜手共創音樂事業,也有些夫妻檔獨立發展,各有所成,我們不妨來認識了解,爵士音樂家們較為溫馨、家庭的一面。


【系列之一】爵士樂中的愛情故事

一、音樂的延伸功能與附加價值

大部分聽眾在聆聽音樂時的態度,音樂可用來治療、抒發情感、助眠、助興......等,或進而演變成聆聽、蒐集某種音樂就是晉級某種身分地位的表徵等等,其實都沒有碰觸到音樂的創作動機。修身養性、陶冶性情、啟迪心靈,可由深刻了解音樂本身的存在價值開始著手,而爵士樂,正是最容易被誤解的音樂類型之一。

二、一般聽眾對爵士樂的印象—來自媒體的氣氛營造

電影的場景配樂、電視廣告的引用、廣播電台的串場、廣告形象的塑造等,基本上都是第一項所說的情形,久而久之對於爵士樂的認知也就停留在此,然而以上場合形式的運用,皆為配色所需,影像工作者擷取相似的音樂色彩或色調來豐富其作品,而爵士樂一般給人都會時尚雅痞、或尊貴高雅的形象,跟爵士樂經歷的年代也大有關係。

三、爵士樂不是配樂,也不是背景音樂—爵士樂的基本形式

“完整”的爵士樂,有其特定的進行模式,根基於這個模式,爵士樂才能綿遠流長、生生不息,而爵士樂手就在這些基本形式中,運用各種技法與想像力,創造出一首又一首的經典,深入欣賞爵士樂的切入角度,往往也在此與初步印象的聆聽方式有了分水嶺

四、“浪漫的方法”—音樂家運用技法造成特定美感或情緒

啟彬與凱雅現場示範,以節奏、和聲、旋律,即興等元素,達成聽眾感官上的特定效果

五、爵士樂與流行老歌的界限—傳統爵士樂用來即興的百老匯歌曲

這些通俗百老匯歌舞劇歌曲或好萊塢電影歌曲,本就有許多的愛情故事、情歌、失戀歌等,爵士樂手或歌手們揣摩情境與歌詞,即興出自己的版本,然而隨著時間演進,原有故事的成份愈弱,尋求音樂技巧上的改變更多,爵士樂手關心的重點不一定是原欲表達主題,反而是這首曲子的挑戰性,以及依據自身個性所增添的美感詮釋。

六、爵士樂手的作品—真正運用創作來表達情感、讚頌愛情或述說故事

這部份真的去把被後世公認為爵士音樂家的創作者與演奏者區隔出來,運用更多的爵士概念,以旋律、和聲進行、速度音樂元素等勾勒出基調,再以演奏手法、即時情緒、想像力等即興變化來成就一首曲子。很粗略歸納的話,作曲部份約佔40%、即興部份約佔60%的比重,與古典音樂、流行音樂已有很大的區隔。

參考曲目

1. John Coltrane - Ballads (Impulse!)
2. Paul Desmond - Qaurtet Live (Verve)
3. Ella Fitzgerald / Joe Pass - Take Love Easy (Pablo)
4. Natalie Cole - Unforgettable with Love (Elektra)
5. Frank Sinatra - My Kind Of Broadway (Enprise)


【系列之二 】爵士樂著名女性音樂家及她們的音樂

一、爵士樂女聲

傳統上,女性在爵士樂中所扮演的角色,皆以歌手形象最為鮮明。我們不妨由藍調(Blues)及福音詩歌(Gospel)作為導覽的開始,介紹女聲的特質,並介紹著名之爵士樂三大女伶、其他於樂壇闖蕩出名號之女歌手,以及目前的實力唱將、特色新秀之作品與傳承

二、女性爵士鋼琴家

鋼琴是女性在爵士樂中,除了人聲之外,運用最多的樂器。早期的爵士樂陽剛之氣非常重,女性鋼琴手寥寥可數,近代在爵士樂教育普及之後,許多古典出身的鋼琴家投身於爵士樂,並留下亮眼的成績。當代的年輕女鋼琴家,更是了不起,音樂個性往往都比男性還要突出而強勢。

三、女性管樂手、絃樂手、鼓手、編曲作曲家等

以上皆為稀有動物......介紹幾位值得關注的傑出女性爵士音樂家。十分有趣的是,在爵士樂中,似乎反而比較沒有完全強調爵士樂溫柔婉約特質的女性樂手聞名於世,除了歌手之外,女性樂手常做到的是平起平坐,或超越男性成就,當然,我們還是能從她們的演奏風格及作品中,發掘出女性纖細敏銳的一面

四、女性音樂家在爵士樂中所遭遇的限制、挫折,以及如何克服與超越?

由啟彬與凱雅分享第一手的爵士生態觀察,以及張凱雅的切身經驗談與自我期許

參考曲目

1. 《I am A Fool To Want You》 - Billie Holiday: Lady in Satin (CBS/Sony)
2. 《Can't We Be Friends》 - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella & Louis (Verve)
3. 《Lullaby of Birdland》 - Sarah Vaughan with Clifford Brown (EmArcy)
4. 《Lullaby of Birdland》 - Dianne Reeves: Celebrating Sarah Vaughan (Blue Note/EMI)
5. 《Just One Of Those Things》 - Anita O'Day: Swings Cole Porter (Verve)
6. 《The Girl From Ipanema》 - Astrud Gilberto's Finest Hour (Verve)
7. 《Ha Gente Aqui》 - Maria Joao & Mario Laginha: Cor (Verve)
8. Mary Lou Williams - Zodiac Suite (Smithsonian Folkways)
9. Renee Rosnes - Art & Soul (Blue Note/EMI)
10. Nathalie Loriers Trio - Silent Spring (Pygmalion)
11. Hiromi - Another Mind (Telarc)
12. Diana Krall - Live In Paris (Verve)
13. Candy Dulfer - Sax-A-Go-Go (BMG)


【系列之三】描寫女性角色的爵士樂創作

從爵士樂的經典曲目中,發掘出女性地位的轉變,以及為她們寫的故事

一、出自百老匯歌舞劇或好萊塢歌舞、卡通電影中的歌曲

爵士樂興起的年代,在進入了搖擺時期之後,爵士樂手大量借用彼時的流行歌,大多是百老匯歌舞劇的劇中歌曲,加以搖擺,留下和絃進行,當作是即興的平台,所以這些歌曲既是美國長青懷舊老歌,也是爵士標準曲(Jazz Standards),從即興的有無及其他特徵,我們可以區別出來。

例:《Alice In Wonderland》、《Someday My Prince Will Come》、《I Loves You Porgy》、《Bess, You Is My Woman Now》、《Oh Lady Be Good》(以上為喬治蓋希文George Gershwin作品)、《Have You Met Miss Jones ?》(Richard Rodgers)、《Laura》、《Wendy》、《Nancy》、《Emily》、《Stella By Starlight》......

二、出自爵士音樂家的創作

大部分為題獻之作,或為量身打造,也有只是套上名字,沒有直接關係的

1. 情境或人物描寫:《Sophisticated Lady》、《Satin Doll》(Duke Ellington)、《The Girl From Ipanema》(Antonio Carlos Jobim)、《Lonely Woman》(Ornette Coleman)、《Nefertiti》(Wayne Shorter)

2. 寫給妻子:《Naima》(John Coltrane)、《Ana Maria》(Wayne Shorter)、《Beatrice》(Sam Rivers)

3. 其他:《One For Helen》(Bill Evans)、《Nica's Dream》(Horace Silver)、《Nardis》(Miles Davis)、《Ceora》(Lee Morgan)、《Donna Lee》、《Blues For Alice》(Charlie Parker)、 《ELM》(Richie Beirach)......

參考曲目

1. George Gershwin in Hollywood (Warner Brothers)
2. 《Have You Metr Miss Jones ?》 - Robbie Williams: Swing When You're Winning (EMI)
3. 《Have You Met Miss Jones ?》 - The Adam Makowicz Trio: The Music of Richard Rodgers (Concord Jazz)
4. 《Wendy》《Nancy》《Take Five》 - The Paul Desmond Quartet: Live (Verve)
5. 《Someday My Prince Will Come》 - Miles Davis: Someday My Prince Will Come (CBS/Sony)
6. 《Sophisticated Lady》《Satin Doll》 - Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook (Verve)
7. 《The Girl From Ipanema》 - Stan Getz: The Girl From Ipanema-The Bossa Nova Years (Verve)
8. 《Lonely Woman》 - Ornette Coleman: The Shape of Jazz To Come (Atlantic)
9. 《Nefertiti》 - Miles Davis: Nefertiti (CBS/Sony)
10. 《Naima》 - John Coltrane: Giant Steps (Atlantic)
11. 《Beatrice》 - Sam Rivers: Fuchsia Swing (Blue Note)
12. 《Ceora》 - Lee Morgan: Cornbread (Blue Note)


【系列之四 】給親子的深切寄盼—為人父母的爵士樂手

享受天倫之樂的爵士音樂家們,如何將家庭生活、親子人物入樂?尤其是溢於言表的深深關愛?

開場:《A Child Is Born》- Thad Jones

一、爵士樂中著名的夫妻檔(或曾經...)

Ella Fitzgerald-Ray Brown、John Coltrane-Alice Coltrane、Max Roach-Abbey Lincoln、Wallace Roney-Geri Allen、Randy Brecker-Eliane Elias、Renee Rosnes-Billy Drummond、Tuck & Patti......等

大部分為各自發展志業,也有長期合作的夥伴

參考曲目
1.《Lonesome Lover》- Max Roach: It's Time (Impulse!)
2.《My Romance》- Tuck & Patti: As Time Goes By (Windham Hill)

二、賢內助型—每個成功的男人背後都有一位偉大的女人

1. 沒有她們,這些爵士大師不會如此流芳百世︰鋼琴家Thelonious Monk之妻、薩克斯風手Sonny Rollins之妻、貝斯手Charles Mingus之妻

2. 遺孀矢志先夫志業:John Coltrane之妻Alice Coltrane、Charles Mingus之妻Sue Mingus

3. 老師遺孀嫁給學生輩人物:薩克斯風手Phil Woods娶了Charlie Parker之妻

參考曲目《Crepuscule with Nelle》 - Thelonious Monk: Monk's Music (Riverside)

三、父親寫給女兒的歌

1. Wayne Shorter - 《Infant Eyes》(Speak No Evil [Blue Note])、《Miyako》(Schizophrenia [Blue Note])
2. Jackie McLean - 《Melonae's Dance》(Jackie's Bag [Blue Note])、《Melody For Melonae》(Let Freedom Ring [Blue Note])
3. Herbie Hancock - 《Tell Me A Bedtime Story》(Warner Archives [Warner Bros.])
4. Bill Evans寫給姪女 - 《Waltz For Debby》(Waltz For Debby [Riverside])

四、爵士音樂家第二代繼續發光發熱

1. Nat King Cole之女 - Natalie Cole: Unforgettable with Love (Elektra)
2. John Coltrane之子 - Ravi Coltrane: Moving Pictures (BMG)
3. Thelonious Monk之子 - T.S. Monk: Monk On Monk (N2K)
4. Dewey Redman之子 - Joshua Redman: Wish (Warner Bros.)
5. Marsalis爵士世家
6. 克林伊斯威特之子 - Kyle Eastwood

五、啟彬與凱雅自己有關親情的作品創作經驗淺談

1. 記憶中的日式宿舍(張凱雅) 2. Mr. 比布 (謝穎嘉/張凱雅) 3. 米米妹妹(張凱雅) 4. 比布的積木(張凱雅)


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最後二場講堂預告:
12/10 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(上)
12/17 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)

2014年11月28日 星期五

2014-11-26 爵士原力秋冬講堂:沒有他就沒有麥可傑克森 - 追溯名製作人昆西瓊斯的軌跡來學習黑人流行音樂

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

示範:林后進(B)、林俊宏(D)

一、昆西瓊斯(Quincy Jones)的生平:

生於芝加哥,自小喪母,在貧苦中長大,常自稱成長於街頭 – 混幫派、擦鞋童、看門小弟...等,直到有一天闖空門破門而入,看到一架鋼琴而開始把玩起來,開始愛上音樂,回到中學後主動加入管樂團,開始學習小號,其他樂器也多有涉獵。

後來在爵士小號圈闖出名聲,被Lionel Hampton與Count Basie Orchestra等雇用,但因年齡太小,常被拒絕入場或被巴士司機趕下車等,也因為超齡的才能與表現,使得他認識愈來愈多的爵士樂手與大師名家等,也為更多人重用,並嘗試開始帶團與編曲。

☆聆聽分析《Straight, No Chaser》,了解什麼叫做真正的「編曲」(Arranging)(出自「The Quintessence」專輯)

爵士界提攜他最力的,除了Count Basie與彼時Duke Ellington的小號手Clark Terry外,就是Bebop的人氣王小號手Dizzy Gillespie,曾重用他的編曲與指揮能力,帶領他的樂團參與多次世界巡迴,其中包含幾次美國國務院的爵士樂大使到中東與南美洲,也促成了Quincy Jones對拉丁音樂的接觸與熟悉(詳見謝啟彬曾受AIT之邀講解「美國爵士親善大使 1950s-1970s世界巡迴表演攝影珍藏展」資料),其他包括Lionel Hampton大樂團的編曲演奏工作等,也讓他多次造訪歐洲如巴黎等地,甚至短暫定居,還與學院派作曲家梅湘(Olivier Messiaen)學作曲。

☆聆聽《Soul Bossa Nova》(出自「Big Band Bossa Nova」專輯),就可以明白Quincy Jones過人的「融合」(Blending)才華

跟Ray Charles的友誼也非常深厚,多次幫忙編曲與製作,值得注意的是在五〇至七〇年代,爵士樂與節奏藍調樂與搖滾樂是緊密交互融合並互相影響的 。

二、昆西瓊斯的音樂觀:

對Quincy Jones而言,音樂沒有高低優劣之分,以職業音樂家來說,必須要很快去適應許多原本認為是「跨界」的音樂類種,但是對一位自小在美國城市街頭長大的小孩而言,這些音樂本來就都同時存在也要能同時精通。

也因為如此,他傑出的統籌能力與協調能力,成為許多人爭相合作的製作人,懂得如何最快去掌握到音樂家或歌手的特質,以及音色編曲上的搭配,加上和聲旋律節奏風格等的流暢銜接。第一個商業音樂成功作品:Lesley Gore的《It’s My Party》

與美國最知名歌手藝人Frank Sinatra的合作與信任 / 逐漸進入美國主流社會 / 第一個非裔美國人當上主流唱片公司主管(Mercury Records) / 前往好萊塢編寫電影配樂 / ...

在生涯發展過程中,深感黑人被打壓與歧視,所以拼命力爭上游,希望眾人不看膚色只看能力,也不遺餘力提攜後進與幫助好友

☆觀賞電影「Ray」(雷的心靈傳奇)片段
☆觀賞電影「The Color Purple」(紫色姐妹花)片段

後者入圍奧斯卡金像獎最佳電影配樂,但因自願參與的音樂人太多,Quincy Jones提報名單時將所有主要作曲與配樂都寫上,打破了奧斯卡金像獎的紀錄(The Color Purple – Quincy Jones; Jeremy Lubbock; Rod Temperton; Caiphus Semenya; Andraé Crouch; Chris Boardman; Jorge Calandrelli; Joel Rosenbaum; Fred Steiner; Jack Hayes; Jerry Hey; Randy Kerber)

在音樂獎項的葛萊美獎,榮獲高達79次的提名與27次獲獎,美國樂壇無人能出其右

三、與Michael Jackson的合作達到生涯巔峰

跟Michael Jackson首度邂逅於一次音樂劇「綠野仙蹤」的製作

在提到三張史上最轟動專輯「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」專輯前,一定要提到:

1. SEA Wind樂團 - 如果要介紹Quincy Jones或Michael Jackson,就一定要介紹SEA Wind樂團,因為他們根本就是MJ八〇年代風格的前行者,只是MJ主流名氣更大,SEA Wind成員大多轉入流行音樂幕後工作,但是他們的影響一直持續著,尤其是小號手Jerry Hey與鍵盤手/薩克斯風手Larry Williams,是八〇至九〇年代最重要的session player與arranger之二。來自夏威夷的女歌手Pauline Wilson的音質,完全就是小時候的Michael Jackson,不是嗎?^^

☆聆聽《Whatcha Doin’》

2. 「The Dude」專輯 - 1981年推出,多首單曲席捲各大排行榜與隔年的葛萊美獎,想瞭解黑人音樂的巔峰之作卻沒有這張專輯?那你可以離開了...重要的作曲家夥伴Rod Temperton(英國人)

《The Dude》 、《Razzamatazz》(R&B經典)、《Ai No Corrida》(Disco Funk定義)、《Just Once》(Soul/16th feel R&B/Pop)、《One Hundred Ways》(R&B_Soul / Shuffle feel八〇年代風格)、《Velas》(巴西與歐洲音樂人的加入:Ivan Lins與Toots Thielemans)

3. 「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」製作上的壓力,與如何整合原本從Jackson 5兄弟團體單飛的Michael Jackson才華

☆聆聽《Don’t Stop ‘Till You Get Enough》的「DEMO」(由麥可與其兄弟在家裡錄製而成)

☆分析多首經典作品,族繁不及備載

Michael Jackson身為第一個主流媒體矚目的非裔美國流行音樂巨星,與MTV電視台之間的的戰爭(因為是黑人藝人所以被拒播,但也如此迫使他們製作出充滿才華、視覺聽覺滿分 、無可抵擋的MV,譬如《Billy Jean》、《Beat It》,以及史上首度以電影規格製作的《Thriller》),後由CBS的總裁出手以抵制MTV台而得以成行

四、重點分析Quincy Jones商業上最成功的製作與編曲作曲模式

1. Groove! Groove! Groove! - Groove不只在節奏上,也在和絃與旋律上

2. 看似反覆的和絃進行與貝斯線條,卻由「層次感」(Layer)與旋律上的短促切分(Syncopation)來造成強烈效果,以及編曲上Call & Respond的完美崁合,所以不只是單純印象中的「舞曲」

3. 和絃連結的極度流暢感,結合藍調、爵士、福音詩歌、放克的「依據和聲流動產生優美旋律」的特長,並運用大量的轉調來不斷建構高潮轉折,這才叫編曲,而非只是從音色的華麗或繁複上著手

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最後三場講堂預告:

12/03 音樂家的戀人絮語-爵士樂中的愛情與親情故事之名曲導覽
12/10 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(上)
12/17 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)

2014年11月24日 星期一

2014-11-19 爵士原力秋冬講堂:爵士與放克、流行與拉丁鍵盤的當家一哥-喬治杜克的音樂作品與演奏風格解析

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

示範:林后進(B)、林俊宏(D)

一、George Duke的生平

來自舊金山地區,學生時代學習古典音樂,也攻讀作曲取得碩士學位,在校時即參加爵士樂團演出,跟知名歌手Al Jarreau組成樂團,所以兩人為忘年之交,交情匪淺

1969年透過收音機聽到法國爵士小提琴家Jean-Luc Ponty(也是古典出身)的音樂,幾經聯繫終於有機會合作錄音,以下四張專輯絕對不可錯過!為體驗六〇~七〇年融合爵士樂的經典作品:

Live at Donte’s (1969)
The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio (1969)
Electric Connection (1969)
King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (1970)

兩人與樂團在 Jazz Pub演出時,被台下的Frank Zappa相中(以前衛實驗創意爵士搖滾...著稱),力邀兩人同時入團,展開歐美巡迴(播放影片感受當時的音樂氛圍)

整個七〇年代大多擔任知名爵士音樂家如Sonny Rollins、Cannonball Adderley、Dee Dee Bridgewater等人的Sideman,但七〇年代後期的巴西音樂元素融入,是為彼時的Fusion Jazz代表人物,尤以與Airto Moreira/Flora Purim打擊樂手歌手夫妻檔與作曲家暨打擊樂手Milton Nascimento的「Brazilian Love Affair」最是經典,將爵士與森巴與放克音樂完美融合!

《Brazilian Love Affair》、《Cravo e Canela》…

二、在流行樂界擔任編曲、鍵盤手與製作人

合作過之藝人不計其數,不管是Session Work或是Producer的工作,在好萊塢立下A咖響亮名聲 – Michael Jackson、Al Jarreau、the Pointer Sisters、Barry Manilow 、Smokey Robinson、Gladys Knight、Anita Baker…

自己也有一首打入流行榜的金曲《Sweet Baby》(與Stanley Clarke合作),從中可窺知八〇年代流行音樂風格與經典風格

三、放克音樂的九大特徵(謝啟彬)

1. 以十六分音符為根基的律動(Full of 16th Notes)
2. 直線往前邁進的感覺(Straight Feel)
3. 大量小而短、易於記憶的樂句(Riff)
4. 幽靈音(Ghost Note)概念,譜面記載僅供參考
5. 常見的各種不同貝斯線條,通常都有固定而反覆的音型(Patternized Bass Line)
6. 大量的銅管及合音應答聲部
7. 多數以屬七和絃(Dominant 7th Chords)及小七和絃(Minor 7th Chords)為和聲基礎;相加而成Dominant 7 #9和絃
8. 感官、誇張式的演唱/演奏技巧(Vivid Singing/Playing Techniques)
9. 當然,仍有無所不在的藍調音符與旋律(Blues Blues Blues !)

四、經典作品解析

「Guardian of the Light」整張專輯!
《Summer Breezin’》
《Fuzzzion》(跟老搭檔Jean-Luc Ponty再度合作)
《Daisy Mae》
《Roof Garden》、《We’re In This Love Together》編曲

五、影響:

幾乎是所有流行音樂鍵盤手的典範 / 設計音色開發電子樂器可能性  / 編曲的概念與和聲的架構 / 流行音樂中如何編銅管、絃樂與合音才能編得好的最佳教材 / 精緻而Groovy的音樂 / 跨界爵士與流行與拉丁與電子 / 完美詮釋了什麼叫Groove與Contrast

比較彼時日本的同樣風潮J-Fusion團體Casiopea與T-Square

對即興演奏與發展的概念(大師班中所學到)

六、啟彬與凱雅與Goerge Duke的邂逅機緣在印尼雅加達爪哇爵士音樂節


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最後四場講堂預告:
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2014年11月13日 星期四

2014-11-12 爵士原力秋冬講堂:不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(下)

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com

示範:林后進(B)、林俊宏(D) 、李芳旭(G)、陳函漁(T)、黃勝學(C)

一、延續上週提到的Samba與Bossa Nova發展過程,以及更多知名作品

二、複習更多節奏律動的pattern,抓到正確的Groove Feel -鋼琴的觸鍵需「軟中帶硬」,其實是模仿吉他的伴奏手法,有種「推」「壓」的感覺

三、Samba與Bossa Nova在流行音樂中的運用

四 、講解巴西音樂最神奇之處 -
充分運用和絃連結與所謂“爵士樂理”(II-V-I、IIm7b5-V7b9...)的規則,但是非常講究「Voice Leading」,不管在旋律上或是編曲的對應旋律或伴奏上

五、Rio de Janeiro與Sau Paolo之外,還有許多不同地方的音樂類種,無法一言以蔽之

六 、Bahia省的Salvator - Baiao與Axe/Afoxe與Samba-Reggae... / 北邊的Recife - Baiao與Frevo... / 更北邊Belem - Carimbo與Lambada...Baiao之父Luiz Gonzaga

兩年前在神戶,來自巴西的老師就說過,在巴西,Baiao都是Modal的,Choro是Tonal的 - Baiao常用Lydian b7與Mixolidian音階

Forro是總稱,指的是「跳舞的地方」或是「舞會」,但是Baiao就是Forro的原型(正常速度),其他變型還有Xote(慢一點的),Arrasta-pe(三種舞步中最快的)等等。

樂器編制 - 手風琴 / 三角鐵 / Zabumba(類似Surdo的鼓但是打法不同,一邊以木槌包布敲擊,一邊以金屬棒敲擊)

就跟Jittlebug跟Swing之間的關係很像(吉魯巴v.s.搖擺),吉魯巴是舞步,搖擺是原本的樂風,結果後來變成也通稱那樣的舞步是搖擺,變成總稱了,而因為是巴西東北部靠加勒比海,所以有加勒比海音樂或古巴音樂的影響或血液,也是不意外的事了




七、介紹更多七〇年代活躍的「融合樂風」 - Egberto Gismonti、Milton Nascismento、Ivan Lins、Elis Regina、Tania Maria...等

八 、「MPB」與「Tropicania」(抗議之聲)- 都是一種“運動”與“風潮” - Caetano Veloso、Chico Buarque...等,他們不只創作歌曲優美動人,歌詞也都如詩雋永且深具意涵

九 、巴西音樂在美國與傳遞到全世界大眾的印象來源 - Carmen Miranda(《Aquarela do Brasil》、《Tico-Tico no Fuba》 )

十、巴西音樂對爵士樂發展的深遠影響(Bossa Nova、Samba 、Baiao、Choro...等風格融入當代爵士甚至電聲爵士中)

十一、Choro樂風介紹 - 非常歐洲式的巴西音樂

十二、一些私心嚴選推薦的巴西音樂或巴西風音樂好作品:

Elis Regina - Trem azul
Elis Regina/Tom Jobim - Águas de Março
Elis Regina - Upa Neguinho
Chico Buarque - Sou Eu
Caetano Veloso - Tropicalia
Ivan Lins - Emoldurada
Ivan Lins - Sambadouro
Ivan Lins - Lua Soberana
Egberto Gismonti - Loro
Tania Maria - Yatra-Ta
Tania Maria - Vem P'ra Roda
Tania Maria - Come With Me
João Bosco - Prêt-à-porter de Tafetá
Jorge Aragão - Você Abusou
George Duke - Brazilian Love Affair
Chick Corea - Friends
Pat Metheny - Phase Dance
Quincy Jones - Soul Bossa Nova
Al Jarreau - Never Givin’ Up
川口大輔(Daisuke Kawaguchi) - Memory Lane
Mondo Grosso/Bird - Life

2014年11月7日 星期五

2014-11-05 爵士原力秋冬講堂:不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(上)

11/05 不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(上)

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

1959年在法國坎城,一部電影「黑色奧菲爾斯」將Bossa Nova的樂風推展到世界舞台,這樣的樂風在巴西是怎麼形成的?跟爵士樂之間的關係到底是如何?從庶民音樂到城市文藝音樂,誰具有指標意義呢?


一、歷史背景
Bossa Nova從Samba演變而來,1951~1963年之間發展,源自於草根性濃厚的森巴Samba音樂風格,發起於當時城市中的文藝青年與中產階級,與詩歌、電影等文化藝術同步開展

1956年在Copacabana成立吉他學院,除了精進演奏技巧外,尚透過教育工作坊的方式引進、研究當時美國正夯的Cool Jazz之名家作品,當時許多參與的學生都成為日後著名的Bossa Nova作曲家與演奏家


二、醞釀成形
1958年史上第一首(錄音記載)的Bossa Nova風格樂曲為《Chega de Saudade》(No More Blues),由Antonio Carlos Jobim創作,Joao Gilberto演唱,1958年Marcel Camus拍攝的巴西電影「黑色奧菲爾斯」(Oefeu Negro)於片中大量運用Samba與Bossa Nova元素,1959年在坎城影展得到最佳外語片,其配樂與使用的歌曲也獲得全球矚目,最知名的樂曲為Luiz Bonfa創作的《Morning of the Carnival》






三、Bossa Nova教父–Antonio Carlos Jobim
不僅受到Jazz影響,也特別對於當代古典音樂作曲家Hans Joachim Koellreutter以及巴西的學院派作曲家如Villa-Lobos之薰陶,創作作品首首皆為Bossa Nova經典,完美歌詞搭檔Vinicius de Moraes

《Desafinado》
《One Note Samba》
《So Danco Samba》
《The Girl From Ipanema》
《Corcovado》
《How Insensitive》
《O Grande Amor》
《Once I Loved》
《Triste》
《Wave》
《Agua de Beber》
《Dindi》

四、Bossa Nova核心聲響與巴西相關音樂風格剖析
節奏的演變與要素 Syncopation and Pulse
和聲的巧妙連結 - Sophisticated
旋律的寫作 - Out of Tune?
樂器的編制 - Guitar & Sound




五、爵士樂手的發現與融合
最成功的為1962年開始薩克斯風手Stan Getz與A.C. Jobim、Joao/Astrud Gilberto夫婦、的合作《The Girl From Ipanema》(相關軼聞)
在美國大獲成功後爵士樂手紛紛趨之若騖,直接到巴西或是邀請巴西樂手參與錄音
絕大多數都獲得成功,但有一仿效上的陰錯陽差之作Horace Silver《Song For My Father》、《Que Pasa》

謹列出幾首爵士樂中知名的Bossa Nova樂風創作曲與超優專輯:
《Ceora》 - Lee Morgan (Cornbread)
Stan Getz - The Girl From Ipanema: The Bossa Nova Years (4-CD)

《Pensativa》 - Clare Fischer (Art Blakey & the Jazz Messengers - Free For All)
Cannonball Adderley - Cannonball’s Bossa Nova

《Blue Bossa》、《Recorda Me》 -
Kenny Dorham/Joe Henderson (Page One)

Quincy Jones - Soul Bossa Nova
《Only Trust Your Heart》 - Benny Carter

Joe Henderson - Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim

《Ana Maria》 - Wayne Shorter (see Kenny Kirkland)

Eliane Elias - Sings Jobim

其他:Paul Desmond、Michael Franks、安佐里... / 《Sail Away》 - Tom Harrell (see Kenny Barron)

啟彬凱雅創作:萊茵夜風、伊果公主、五月雨...

六、跟流行樂的結合、延續發展
巴西因為政治動盪不安,Bossa Nova運動於1963年中止,在美國延續香火 / MPB運動與抗議之聲 / 當代的巴西音樂家如何運用Bossa Nova的資產 / 流行樂界知名的有小野麗莎、Kenny Rankin、George Benson唱的《This Masquerade》、Stevie Wonder唱的《You Are The Sunshine of My Life》、Dusty Springfield唱的《The Look of Love》等/ 不得不提Sergio Mendes / 與Lounge Music(沙發音樂)的結合

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2014年9月1日 星期一

2014爵士原力秋冬講堂,升級你的Groove與Sense-從巴西、節奏藍調到酸爵士的超深入實戰攻略





2014爵士原力秋冬講堂 重量級獨一無二主題從天而降!
升級你的Groove與Sense-從巴西、節奏藍調到酸爵士的超深入實戰攻略


11/05 不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(上)

11/12 不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(下)

11/19 爵士與放克、流行與拉丁鍵盤的當家一哥-喬治杜克的音樂作品與演奏風格解析

11/26 沒有他就沒有麥可傑克森 - 追溯名製作人昆西瓊斯的軌跡來學習黑人流行音樂

12/03 音樂家的戀人絮語-爵士樂中的愛情與親情故事之名曲導覽

12/10 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(上)

12/17 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)


爵士原力講堂,再度帶來超級重量級的主題!
繼陸續推出探討爵士大師、黑人音樂與日韓流行的主題後
今年度我們將帶大家認識Groove音樂也能很高級、很有深度
從巴西流行音樂的發展中,我們會了解到律動與和聲的巧妙
和絃連結的奧秘到底在哪裡?旋律線要怎麼創作才會超脫?
兩位在爵士樂壇與流行樂壇都受到敬重的音樂大師
讓我們來徹底解析George Duke與Quincy Jones的音樂手法


另外我們也將帶來爵士樂手如何刻畫感情的寫作方式
就從愛情與親情著手,不只是即興,更了解即興的平台
讓爵士樂更貼近你我的生活,也了解創作靈感的成型過程
尤其讓啟彬與凱雅來講述,更是具有絕對的說服力
最後也要帶來影響當代流行音樂甚巨的酸爵士主題
酸爵士其實是強烈受到爵士樂與節奏藍調音樂影響的樂種
我們要帶你完全衝破名詞上的箝制,巨細靡遺剖析音樂內涵


爵士樂是一種能力,不是一種風格
我們希望大家知道爵士樂的深遠影響
以及音樂發展中的多元風格縱橫關聯
讓你真正掌握音樂的核心,不管是欣賞或是創作演奏
所有人都應該來參加這樣的獨一無二示範講堂
透過爵士原力加啟彬與凱雅,認識音樂世界的浩瀚廣闊


規劃主講 : 謝啟彬 張凱雅  
www.chipinkaiyasjazz.blogspot.tw ; www.taipeijazz.com

講座地點 : 雷克雅維克實驗室 (台北市濟南路一段7號B1,捷運善導寺站,開南商工正對面)
講座時間 : 週三晚間7:00 開始至晚間 9:00
報名網站:http://www.accupass.com/go/jazz



2014年4月16日 星期三

2014 第九屆大眾爵士樂欣賞講堂 17 Jazz 8 !




台灣地區唯一專門為一般大眾設計
十場最為詳實系統化之爵士樂聆賞講座
爵士音樂家謝啟彬張凱雅主講    
搭配專業樂手現場親身示範


一起聊天 一起逛街 一起看電影 一起享受陽光 一起觀看月亮 生活中 還有甚麼比再一起更美好?

一起JAZZ吧! 跟著啟彬與凱雅 讓認識爵士樂 變得超好玩


喜歡爵士樂的人通常是孤獨的

爵士原力大眾爵士樂欣賞講堂十場
啟彬與凱雅 一起講 週週的交匯 一起演
讓我們一起激盪 一起精彩 一起爵士吧!
喜歡爵士樂的人通常是孤獨的 好想將音樂的感動跟大家分享
品味不甘是自己一個人的獨白    貼近現場的感受才叫愜意自然
享受爵士樂手一起演奏的互動溫度 爵士樂也該一起聽才會溫暖

每週三晚間7:00準時開始至晚間9:00,
每場講堂為兩小時

馬上報名:http://www.accupass.com/go/17jazz
活動網站: http://www.taipeijazz.com/TIJEPAIntroToJazzLectures/
講座地點:雷克雅維克實驗室台北市濟南路一段7號B1(捷運善導寺站、開南商工正對面)http://tspo.pixnet.net/blog
主辦單位:爵士原力
協辦單位:啟彬與凱雅的爵士樂
贊助單位:台北市政府文化局

2014年1月6日 星期一

爵士原力黑樂團 :是的 我們又要準備回來了!





是的 我們又要準備回來了!
爵士原力黑樂團
下一波團練啟動中
你想聽什麼曲子?
會Groove的?
會讓人High的?
經典難忘的?
超級炫爆的?
通通丟上來告訴我們!
商演邀約、規劃派對或舞會
那就趕快找我們!
另外開放菁英團員甄選
精英團員,我們需要
1. 小號 Trumpet
2. 中音 Alto Saxophone(能兼吹Baritone Sax更佳)
3. 小提琴

來吧!
讓同伴羨慕到死的機會
要演奏超正的黑人音樂
全台灣 只有
TIJEPA Jazz Groove Band!


爵士原力黑樂團 Tijepa Jazz Groove Band

Email - info@taipeijazz.com
Tel - 02-2533.8740