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2014年11月28日 星期五

2014-11-26 爵士原力秋冬講堂:沒有他就沒有麥可傑克森 - 追溯名製作人昆西瓊斯的軌跡來學習黑人流行音樂

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

示範:林后進(B)、林俊宏(D)

一、昆西瓊斯(Quincy Jones)的生平:

生於芝加哥,自小喪母,在貧苦中長大,常自稱成長於街頭 – 混幫派、擦鞋童、看門小弟...等,直到有一天闖空門破門而入,看到一架鋼琴而開始把玩起來,開始愛上音樂,回到中學後主動加入管樂團,開始學習小號,其他樂器也多有涉獵。

後來在爵士小號圈闖出名聲,被Lionel Hampton與Count Basie Orchestra等雇用,但因年齡太小,常被拒絕入場或被巴士司機趕下車等,也因為超齡的才能與表現,使得他認識愈來愈多的爵士樂手與大師名家等,也為更多人重用,並嘗試開始帶團與編曲。

☆聆聽分析《Straight, No Chaser》,了解什麼叫做真正的「編曲」(Arranging)(出自「The Quintessence」專輯)

爵士界提攜他最力的,除了Count Basie與彼時Duke Ellington的小號手Clark Terry外,就是Bebop的人氣王小號手Dizzy Gillespie,曾重用他的編曲與指揮能力,帶領他的樂團參與多次世界巡迴,其中包含幾次美國國務院的爵士樂大使到中東與南美洲,也促成了Quincy Jones對拉丁音樂的接觸與熟悉(詳見謝啟彬曾受AIT之邀講解「美國爵士親善大使 1950s-1970s世界巡迴表演攝影珍藏展」資料),其他包括Lionel Hampton大樂團的編曲演奏工作等,也讓他多次造訪歐洲如巴黎等地,甚至短暫定居,還與學院派作曲家梅湘(Olivier Messiaen)學作曲。

☆聆聽《Soul Bossa Nova》(出自「Big Band Bossa Nova」專輯),就可以明白Quincy Jones過人的「融合」(Blending)才華

跟Ray Charles的友誼也非常深厚,多次幫忙編曲與製作,值得注意的是在五〇至七〇年代,爵士樂與節奏藍調樂與搖滾樂是緊密交互融合並互相影響的 。

二、昆西瓊斯的音樂觀:

對Quincy Jones而言,音樂沒有高低優劣之分,以職業音樂家來說,必須要很快去適應許多原本認為是「跨界」的音樂類種,但是對一位自小在美國城市街頭長大的小孩而言,這些音樂本來就都同時存在也要能同時精通。

也因為如此,他傑出的統籌能力與協調能力,成為許多人爭相合作的製作人,懂得如何最快去掌握到音樂家或歌手的特質,以及音色編曲上的搭配,加上和聲旋律節奏風格等的流暢銜接。第一個商業音樂成功作品:Lesley Gore的《It’s My Party》

與美國最知名歌手藝人Frank Sinatra的合作與信任 / 逐漸進入美國主流社會 / 第一個非裔美國人當上主流唱片公司主管(Mercury Records) / 前往好萊塢編寫電影配樂 / ...

在生涯發展過程中,深感黑人被打壓與歧視,所以拼命力爭上游,希望眾人不看膚色只看能力,也不遺餘力提攜後進與幫助好友

☆觀賞電影「Ray」(雷的心靈傳奇)片段
☆觀賞電影「The Color Purple」(紫色姐妹花)片段

後者入圍奧斯卡金像獎最佳電影配樂,但因自願參與的音樂人太多,Quincy Jones提報名單時將所有主要作曲與配樂都寫上,打破了奧斯卡金像獎的紀錄(The Color Purple – Quincy Jones; Jeremy Lubbock; Rod Temperton; Caiphus Semenya; Andraé Crouch; Chris Boardman; Jorge Calandrelli; Joel Rosenbaum; Fred Steiner; Jack Hayes; Jerry Hey; Randy Kerber)

在音樂獎項的葛萊美獎,榮獲高達79次的提名與27次獲獎,美國樂壇無人能出其右

三、與Michael Jackson的合作達到生涯巔峰

跟Michael Jackson首度邂逅於一次音樂劇「綠野仙蹤」的製作

在提到三張史上最轟動專輯「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」專輯前,一定要提到:

1. SEA Wind樂團 - 如果要介紹Quincy Jones或Michael Jackson,就一定要介紹SEA Wind樂團,因為他們根本就是MJ八〇年代風格的前行者,只是MJ主流名氣更大,SEA Wind成員大多轉入流行音樂幕後工作,但是他們的影響一直持續著,尤其是小號手Jerry Hey與鍵盤手/薩克斯風手Larry Williams,是八〇至九〇年代最重要的session player與arranger之二。來自夏威夷的女歌手Pauline Wilson的音質,完全就是小時候的Michael Jackson,不是嗎?^^

☆聆聽《Whatcha Doin’》

2. 「The Dude」專輯 - 1981年推出,多首單曲席捲各大排行榜與隔年的葛萊美獎,想瞭解黑人音樂的巔峰之作卻沒有這張專輯?那你可以離開了...重要的作曲家夥伴Rod Temperton(英國人)

《The Dude》 、《Razzamatazz》(R&B經典)、《Ai No Corrida》(Disco Funk定義)、《Just Once》(Soul/16th feel R&B/Pop)、《One Hundred Ways》(R&B_Soul / Shuffle feel八〇年代風格)、《Velas》(巴西與歐洲音樂人的加入:Ivan Lins與Toots Thielemans)

3. 「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」製作上的壓力,與如何整合原本從Jackson 5兄弟團體單飛的Michael Jackson才華

☆聆聽《Don’t Stop ‘Till You Get Enough》的「DEMO」(由麥可與其兄弟在家裡錄製而成)

☆分析多首經典作品,族繁不及備載

Michael Jackson身為第一個主流媒體矚目的非裔美國流行音樂巨星,與MTV電視台之間的的戰爭(因為是黑人藝人所以被拒播,但也如此迫使他們製作出充滿才華、視覺聽覺滿分 、無可抵擋的MV,譬如《Billy Jean》、《Beat It》,以及史上首度以電影規格製作的《Thriller》),後由CBS的總裁出手以抵制MTV台而得以成行

四、重點分析Quincy Jones商業上最成功的製作與編曲作曲模式

1. Groove! Groove! Groove! - Groove不只在節奏上,也在和絃與旋律上

2. 看似反覆的和絃進行與貝斯線條,卻由「層次感」(Layer)與旋律上的短促切分(Syncopation)來造成強烈效果,以及編曲上Call & Respond的完美崁合,所以不只是單純印象中的「舞曲」

3. 和絃連結的極度流暢感,結合藍調、爵士、福音詩歌、放克的「依據和聲流動產生優美旋律」的特長,並運用大量的轉調來不斷建構高潮轉折,這才叫編曲,而非只是從音色的華麗或繁複上著手

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最後三場講堂預告:

12/03 音樂家的戀人絮語-爵士樂中的愛情與親情故事之名曲導覽
12/10 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(上)
12/17 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)

2014年11月24日 星期一

2014-11-19 爵士原力秋冬講堂:爵士與放克、流行與拉丁鍵盤的當家一哥-喬治杜克的音樂作品與演奏風格解析

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

示範:林后進(B)、林俊宏(D)

一、George Duke的生平

來自舊金山地區,學生時代學習古典音樂,也攻讀作曲取得碩士學位,在校時即參加爵士樂團演出,跟知名歌手Al Jarreau組成樂團,所以兩人為忘年之交,交情匪淺

1969年透過收音機聽到法國爵士小提琴家Jean-Luc Ponty(也是古典出身)的音樂,幾經聯繫終於有機會合作錄音,以下四張專輯絕對不可錯過!為體驗六〇~七〇年融合爵士樂的經典作品:

Live at Donte’s (1969)
The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio (1969)
Electric Connection (1969)
King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (1970)

兩人與樂團在 Jazz Pub演出時,被台下的Frank Zappa相中(以前衛實驗創意爵士搖滾...著稱),力邀兩人同時入團,展開歐美巡迴(播放影片感受當時的音樂氛圍)

整個七〇年代大多擔任知名爵士音樂家如Sonny Rollins、Cannonball Adderley、Dee Dee Bridgewater等人的Sideman,但七〇年代後期的巴西音樂元素融入,是為彼時的Fusion Jazz代表人物,尤以與Airto Moreira/Flora Purim打擊樂手歌手夫妻檔與作曲家暨打擊樂手Milton Nascimento的「Brazilian Love Affair」最是經典,將爵士與森巴與放克音樂完美融合!

《Brazilian Love Affair》、《Cravo e Canela》…

二、在流行樂界擔任編曲、鍵盤手與製作人

合作過之藝人不計其數,不管是Session Work或是Producer的工作,在好萊塢立下A咖響亮名聲 – Michael Jackson、Al Jarreau、the Pointer Sisters、Barry Manilow 、Smokey Robinson、Gladys Knight、Anita Baker…

自己也有一首打入流行榜的金曲《Sweet Baby》(與Stanley Clarke合作),從中可窺知八〇年代流行音樂風格與經典風格

三、放克音樂的九大特徵(謝啟彬)

1. 以十六分音符為根基的律動(Full of 16th Notes)
2. 直線往前邁進的感覺(Straight Feel)
3. 大量小而短、易於記憶的樂句(Riff)
4. 幽靈音(Ghost Note)概念,譜面記載僅供參考
5. 常見的各種不同貝斯線條,通常都有固定而反覆的音型(Patternized Bass Line)
6. 大量的銅管及合音應答聲部
7. 多數以屬七和絃(Dominant 7th Chords)及小七和絃(Minor 7th Chords)為和聲基礎;相加而成Dominant 7 #9和絃
8. 感官、誇張式的演唱/演奏技巧(Vivid Singing/Playing Techniques)
9. 當然,仍有無所不在的藍調音符與旋律(Blues Blues Blues !)

四、經典作品解析

「Guardian of the Light」整張專輯!
《Summer Breezin’》
《Fuzzzion》(跟老搭檔Jean-Luc Ponty再度合作)
《Daisy Mae》
《Roof Garden》、《We’re In This Love Together》編曲

五、影響:

幾乎是所有流行音樂鍵盤手的典範 / 設計音色開發電子樂器可能性  / 編曲的概念與和聲的架構 / 流行音樂中如何編銅管、絃樂與合音才能編得好的最佳教材 / 精緻而Groovy的音樂 / 跨界爵士與流行與拉丁與電子 / 完美詮釋了什麼叫Groove與Contrast

比較彼時日本的同樣風潮J-Fusion團體Casiopea與T-Square

對即興演奏與發展的概念(大師班中所學到)

六、啟彬與凱雅與Goerge Duke的邂逅機緣在印尼雅加達爪哇爵士音樂節


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最後四場講堂預告:
11/26 沒有他就沒有麥可傑克森 - 追溯名製作人昆西瓊斯的軌跡來學習黑人流行音樂
12/03 音樂家的戀人絮語-爵士樂中的愛情與親情故事之名曲導覽
12/10 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(上)
12/17 爵士樂過期了才變酸的嗎?-從剖析Acid Jazz真義掌握歐美日韓主流(下)

2014年11月13日 星期四

2014-11-12 爵士原力秋冬講堂:不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(下)

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com

示範:林后進(B)、林俊宏(D) 、李芳旭(G)、陳函漁(T)、黃勝學(C)

一、延續上週提到的Samba與Bossa Nova發展過程,以及更多知名作品

二、複習更多節奏律動的pattern,抓到正確的Groove Feel -鋼琴的觸鍵需「軟中帶硬」,其實是模仿吉他的伴奏手法,有種「推」「壓」的感覺

三、Samba與Bossa Nova在流行音樂中的運用

四 、講解巴西音樂最神奇之處 -
充分運用和絃連結與所謂“爵士樂理”(II-V-I、IIm7b5-V7b9...)的規則,但是非常講究「Voice Leading」,不管在旋律上或是編曲的對應旋律或伴奏上

五、Rio de Janeiro與Sau Paolo之外,還有許多不同地方的音樂類種,無法一言以蔽之

六 、Bahia省的Salvator - Baiao與Axe/Afoxe與Samba-Reggae... / 北邊的Recife - Baiao與Frevo... / 更北邊Belem - Carimbo與Lambada...Baiao之父Luiz Gonzaga

兩年前在神戶,來自巴西的老師就說過,在巴西,Baiao都是Modal的,Choro是Tonal的 - Baiao常用Lydian b7與Mixolidian音階

Forro是總稱,指的是「跳舞的地方」或是「舞會」,但是Baiao就是Forro的原型(正常速度),其他變型還有Xote(慢一點的),Arrasta-pe(三種舞步中最快的)等等。

樂器編制 - 手風琴 / 三角鐵 / Zabumba(類似Surdo的鼓但是打法不同,一邊以木槌包布敲擊,一邊以金屬棒敲擊)

就跟Jittlebug跟Swing之間的關係很像(吉魯巴v.s.搖擺),吉魯巴是舞步,搖擺是原本的樂風,結果後來變成也通稱那樣的舞步是搖擺,變成總稱了,而因為是巴西東北部靠加勒比海,所以有加勒比海音樂或古巴音樂的影響或血液,也是不意外的事了




七、介紹更多七〇年代活躍的「融合樂風」 - Egberto Gismonti、Milton Nascismento、Ivan Lins、Elis Regina、Tania Maria...等

八 、「MPB」與「Tropicania」(抗議之聲)- 都是一種“運動”與“風潮” - Caetano Veloso、Chico Buarque...等,他們不只創作歌曲優美動人,歌詞也都如詩雋永且深具意涵

九 、巴西音樂在美國與傳遞到全世界大眾的印象來源 - Carmen Miranda(《Aquarela do Brasil》、《Tico-Tico no Fuba》 )

十、巴西音樂對爵士樂發展的深遠影響(Bossa Nova、Samba 、Baiao、Choro...等風格融入當代爵士甚至電聲爵士中)

十一、Choro樂風介紹 - 非常歐洲式的巴西音樂

十二、一些私心嚴選推薦的巴西音樂或巴西風音樂好作品:

Elis Regina - Trem azul
Elis Regina/Tom Jobim - Águas de Março
Elis Regina - Upa Neguinho
Chico Buarque - Sou Eu
Caetano Veloso - Tropicalia
Ivan Lins - Emoldurada
Ivan Lins - Sambadouro
Ivan Lins - Lua Soberana
Egberto Gismonti - Loro
Tania Maria - Yatra-Ta
Tania Maria - Vem P'ra Roda
Tania Maria - Come With Me
João Bosco - Prêt-à-porter de Tafetá
Jorge Aragão - Você Abusou
George Duke - Brazilian Love Affair
Chick Corea - Friends
Pat Metheny - Phase Dance
Quincy Jones - Soul Bossa Nova
Al Jarreau - Never Givin’ Up
川口大輔(Daisuke Kawaguchi) - Memory Lane
Mondo Grosso/Bird - Life

2014年11月7日 星期五

2014-11-05 爵士原力秋冬講堂:不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(上)

11/05 不只是森巴與芭莎 - 帶你認識巴西音樂的完整風貌與重要人物(上)

講師:謝啟彬.張凱雅(www.chipin-kaiya.com)

1959年在法國坎城,一部電影「黑色奧菲爾斯」將Bossa Nova的樂風推展到世界舞台,這樣的樂風在巴西是怎麼形成的?跟爵士樂之間的關係到底是如何?從庶民音樂到城市文藝音樂,誰具有指標意義呢?


一、歷史背景
Bossa Nova從Samba演變而來,1951~1963年之間發展,源自於草根性濃厚的森巴Samba音樂風格,發起於當時城市中的文藝青年與中產階級,與詩歌、電影等文化藝術同步開展

1956年在Copacabana成立吉他學院,除了精進演奏技巧外,尚透過教育工作坊的方式引進、研究當時美國正夯的Cool Jazz之名家作品,當時許多參與的學生都成為日後著名的Bossa Nova作曲家與演奏家


二、醞釀成形
1958年史上第一首(錄音記載)的Bossa Nova風格樂曲為《Chega de Saudade》(No More Blues),由Antonio Carlos Jobim創作,Joao Gilberto演唱,1958年Marcel Camus拍攝的巴西電影「黑色奧菲爾斯」(Oefeu Negro)於片中大量運用Samba與Bossa Nova元素,1959年在坎城影展得到最佳外語片,其配樂與使用的歌曲也獲得全球矚目,最知名的樂曲為Luiz Bonfa創作的《Morning of the Carnival》






三、Bossa Nova教父–Antonio Carlos Jobim
不僅受到Jazz影響,也特別對於當代古典音樂作曲家Hans Joachim Koellreutter以及巴西的學院派作曲家如Villa-Lobos之薰陶,創作作品首首皆為Bossa Nova經典,完美歌詞搭檔Vinicius de Moraes

《Desafinado》
《One Note Samba》
《So Danco Samba》
《The Girl From Ipanema》
《Corcovado》
《How Insensitive》
《O Grande Amor》
《Once I Loved》
《Triste》
《Wave》
《Agua de Beber》
《Dindi》

四、Bossa Nova核心聲響與巴西相關音樂風格剖析
節奏的演變與要素 Syncopation and Pulse
和聲的巧妙連結 - Sophisticated
旋律的寫作 - Out of Tune?
樂器的編制 - Guitar & Sound




五、爵士樂手的發現與融合
最成功的為1962年開始薩克斯風手Stan Getz與A.C. Jobim、Joao/Astrud Gilberto夫婦、的合作《The Girl From Ipanema》(相關軼聞)
在美國大獲成功後爵士樂手紛紛趨之若騖,直接到巴西或是邀請巴西樂手參與錄音
絕大多數都獲得成功,但有一仿效上的陰錯陽差之作Horace Silver《Song For My Father》、《Que Pasa》

謹列出幾首爵士樂中知名的Bossa Nova樂風創作曲與超優專輯:
《Ceora》 - Lee Morgan (Cornbread)
Stan Getz - The Girl From Ipanema: The Bossa Nova Years (4-CD)

《Pensativa》 - Clare Fischer (Art Blakey & the Jazz Messengers - Free For All)
Cannonball Adderley - Cannonball’s Bossa Nova

《Blue Bossa》、《Recorda Me》 -
Kenny Dorham/Joe Henderson (Page One)

Quincy Jones - Soul Bossa Nova
《Only Trust Your Heart》 - Benny Carter

Joe Henderson - Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim

《Ana Maria》 - Wayne Shorter (see Kenny Kirkland)

Eliane Elias - Sings Jobim

其他:Paul Desmond、Michael Franks、安佐里... / 《Sail Away》 - Tom Harrell (see Kenny Barron)

啟彬凱雅創作:萊茵夜風、伊果公主、五月雨...

六、跟流行樂的結合、延續發展
巴西因為政治動盪不安,Bossa Nova運動於1963年中止,在美國延續香火 / MPB運動與抗議之聲 / 當代的巴西音樂家如何運用Bossa Nova的資產 / 流行樂界知名的有小野麗莎、Kenny Rankin、George Benson唱的《This Masquerade》、Stevie Wonder唱的《You Are The Sunshine of My Life》、Dusty Springfield唱的《The Look of Love》等/ 不得不提Sergio Mendes / 與Lounge Music(沙發音樂)的結合

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