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2015年6月23日 星期二

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂:(八)爵士樂壇的中道路線 - 調式爵士與後咆勃


除了老師們用非常淺顯卻專業的引導方式,讓大家可以很快進入所謂調式音樂的概念,以及如何與原來的爵士樂傳統衝擊激盪外,連同鼓手騏隆也上台合奏了一首Freddie Hubbard的名曲哦!是不是非常好聽呢?觀眾們似乎也聽得很有感,加上凱雅老師親自...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月17日



示範講師:謝啟彬.張凱雅


一、對於Bebop、Hard Bop、Cool Jazz的再一次反動

a. 一九五○年後期開始,有些音樂家也逐漸地對於成串的和絃與密集的和聲節奏感到疲乏,並非做不到,而是希望能有更多的空間,讓即興平台的限制少一點,可以發揮的尺度大一點

b. 當代爵士樂的領航者Miles Davis,一直就是嗅覺敏銳的先鋒,他對於新聲響的追求,往往是不遺餘力的,他希望能「用智不用力」—與其用盡力氣吹高吹快,不如想辦法從和絃聲響中找出閃閃發亮的聲音。然而只有一個音改變,整體架構不變,對Miles而言可說是隔靴搔癢,所以大家就開始朝新的曲子創作上下手

c. Miles所採取的方式,是讓節奏組(Rhythm Section)維持搖擺律動及咆勃的互動模式,卻將和聲節奏(Harmonic Rhythm)拉長,用一個音階或兩個音階來馳騁於為數極少的和絃上頭,常見的調式,其實也是音階的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一樣,創作是這樣發想的,然而即興仍是各憑本事,也就是樂手有更大的空間來達成他心目中想要的聲音,而搭配的夥伴,也要打蛇隨棍上才行

d. 很多人因為聆聽的感覺,將相近時期、重疊樂手的酷派爵士(Cool Jazz)冠於這些作品之中,然而這卻是以偏蓋全的說法。調式爵士(Modal Jazz)指的,應是創作、即興的手法,而酷派爵士(Cool Jazz)是指詮釋出的風味及聆聽者的感覺,前者是指內容成份,後者為感覺形容

e. 更何況,根據上禮拜的介紹,Cool Jazz還比Modal Jazz手法出現稍早一點點,已經是一個被定義的專有名詞了!當然,一切還是要以音樂家的內在與外在綜觀來探討解析,無法管中窺豹

例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」


二、什麼是調式(Modes)?

a. 今日的西洋音樂,大多是根基於大小調系統(Major & Minor Keys),是為有「調性」(Tonality)的音樂

b. 1955年左右開始,爵士樂手除了將咆勃(Bebop)手法,以及很多的II-V用到極致以外,有些人也開始思考「色彩」(Color)這件事,打個比方來說,以前的人寫稿是用幾百字的稿紙,但從現在開始,你可以不用有格稿紙,甚至選用色紙、花紋紙、特殊材料紙等等,而寫字的方法卻也會跟著有所變化,「整體」的美感就會不一樣

c. 爵士樂手回頭去運用巴哈之前的希臘教會調式(Church Modes)–Ionion、Dorian、Phrygian、Lydian、Moxolydian、Aeolian、Locrian,於即興背後的聲響上產生不同的色彩

d. 聲響維持、調性不需解決,爵士即興者就可以援引相關的調式來即興發展,或進行更高段的刺激聽覺動作—「Inside Out」,或音型排列(Patterns),而前人所使用的戲法,也成了後人必須學習的標準動作



e. 在爵士樂的系統中,有些調式偏小調色彩,很多更具五聲音階色彩,更有些具備特殊色彩(如西班牙音階等),反而還是可以拉回傳統的調性音樂中來使用,譬如小調的爵士經典曲(Standards)、藍調曲式(Blues Form)等等

例︰比較兩個版本的《Softly As In A Morning Sunrise》,聽出傳統手法及調式概念手法所產生的迥異氣質

1. Wynton Kelly版(「Kelly Blue」)    2. Larry Young版(「Unity」)

【示範】《Passion Dance》- McCoy Tyner「The Real McCoy」

【凱雅講解鋼琴和絃配置(Voicing)的改變,以及整體樂團聲響的變「暗」、鼓手與貝斯手的功能變化等】

例︰《Acknowledgement》- John Coltrane「A Love Supreme」、《Caribbean Fire Dance》- Joe Henderson「Mode For Joe」、《Jean Marie》- Woody Shaw「Little Red's Fantasy」


三、從Modal Jazz的手法成熟,接續到後咆勃(Post Bop)

a. 正如前面所說,Modal Jazz開創了一個新局面,而樂手仍持續於格式(Form)中打轉的話,終究就是將調式(Modal)與調性(Tonal)結合在一起,綜合運用

b. 所以,我們可以大致地定義︰所謂的後咆勃,是如朱熹集大成一般,對1965年以前所發生的各類爵士樂手法,做個總結式的發展,所以,「後」咆勃的名字,就是這樣來的。它的聲響,基本上仍保持著搖擺的律動(Bebop之後的Swing Feel)、具說服力的主題旋律、高度的互動(Interaction)、作曲上結合了調式的聲響與調性的聲響(Tonal in Modal、Modal in Tonal)、樂手不但要會即興發展(Improvise with ideas)、還要學會聆聽他人,展現完全的行家手法

c. 這樣的風格,變成了時至今日,爵士樂的中道主流(Mainstream),當今的爵士樂少壯好手,個個都為練家子高手,而1958~1968的關鍵性十年中所活躍的樂手與錄製的專輯,都成為爵士樂後輩學習的圭臬

d. 然而調式爵士絕不停滯於此,其中兩個大方向可以給各位作為參考︰

第一類就是維持寬廣的和聲節奏,在特定聲響的制約上即興,這就會讓聽者產生強烈的「調式」(Modal)感覺

第二類則繼續“找自己麻煩”,在一首曲子上安排不同的調式所衍生的和絃,經過設計之後再來演奏或即興,這樣的調式爵士,最著名的即是Miles的小老弟們,也是今日眾人仰望的爵士樂大師—薩克斯風手Wayne Shorter與鋼琴手Herbie Hancock之諸多經典作品,各位不妨聽聽很清楚的第二類型代表作,由Herbie Hancock所創作的《One Finger Snap》一曲,背後的和絃就不照調性(Tonality)走了,加上又把主題旋律寫得很〝拗口〞,一般聽眾就只能聽見「很快」、「很怪」的感受了!

例:《One Finger Snap》- Herbie Hancock「Empyrean Isles 」、《Inner Urge》- Joe Henderson「Inner Urge」

e. 後咆勃一個很重要的特色,就是「說故事」(Tell A Story)—創作時可以描述人事物情境題材,即興時創意可以天馬行空各家手法菁華盡出,合奏步調上可以醞釀互動烘托回應,彈性張力極大

代表性人物︰薩克斯風手Wayne Shorter,他在Blue Note唱片的所有專輯都符合e的特質,也都是絕對的經典佳作,領略爵士樂之美,不容錯過!

例:《Ju Ju》- Wayne Shorter「Ju Ju」 (可以再聽聽《Mahjong》)

f. 兩大代表性「天團」

Miles Davis的第二個五重奏︰Miles Davis、Wayne Shorter、Herbie Hancock、Ron Carter、Tony Williams

John Coltrane經典四重奏︰John Coltrane、McCoy Tyner、Elvin Jones、Jimmy Garrison

前者偏Post Bop,強調舞台上之高度互動以及團員之作曲,作品集中於CBS/Sony廠牌;後者為Modal Jazz第一代表,後偏向於性靈之探索,以及自由即興,作品集中於Impulse!/Universal廠牌


四、後續發展

a. 調式爵士繼續與其他流行音樂之樂種如搖滾、放克音樂等互為影響,並延續至第九堂與第十堂之主題內容

b. 當代上得了臺面的爵士樂好手,都是Post Bop好手,建議聆聽法國的Dreyfus Jazz、荷蘭的Criss Cross廠牌專輯樂手,並留意主流大廠所網羅之老中青三代樂手,大都具備如此的特質,值得效法

Rosario Giuliani - 《Mr. Dodo》-「Mr. Dodo」
Alexander Sipiagin - 《Catalyst》-「Steppin' Zone」

c. 聆聽爵士吉他大師派特麥席尼(Pat Metheny)樂團之作品《Song For Bilbao》

d. 啟彬與凱雅的作品《布袋漁市即景》解析與示範


五、 延伸參考網路資源


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爵士原力活動預告:

07.13(一)~07.19(日)2015第十二屆台北國際爵士音樂營(五月中下旬報名截止)

爵士原力活力新銳系列展演 - 2015繽紛的初夏!5/29至6/28 四場精彩音樂會邀請您來聆賞

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