2013-12-05 爵士原力秋冬講座：一次帶您認識70年代經典Funk與R&B樂團（上）

示範講師：謝啟彬．張凱雅

一、Funk Feel的形成
1. New Orleans Jazz的Second Line Style（重音切分與小鼓細碎風格）
2. 當爵士樂開始進入北方城市轉向Swing風格時，藍調樂也進入北方城市轉向Rhythm & Blues風格
3. 黑人稱為R&B，白人將其換名字與抄襲模仿成為Rock ’N’ Roll，因此早期並沒有太大差別
4. Funk Feel、Rock ’N’ Roll Feel、Jazz Feel其實都是源出於紐奧良（New Orleans）
5. James Brown - 確認Funk基礎的重要人物
6. 強調節奏性與樂句的反覆律動、舞蹈性，調式和聲（Modal Harmony），重點在呼喊與回應以及現場的感受
7. 演唱者或主旋律的旋律性減弱，記憶點（Hook）跑到貝斯與節奏性樂句上

二、爵士樂在1950中期進入Hard Bop時期後，開始回頭跟黑人音樂的源頭繼續融合︰
1. 主要是藍調（Blues）、福音詩歌（Gospel）、節奏藍調（Rhythm & Blues）以及放克（Funk）
2. 拉丁音樂的引進與融合，尤其是Afro-Cuban風格
【現場示範上述風格以及音樂的特色】
3.當時的黑人流行樂：James Brown（Soul、Funk）、更後期的Sly & the Family Stone（Funk）等
4. 對於Bossa Nova風格的“認知偏差”意外造成了爵士樂中的一種風格（節奏保留、和聲“黑”的）

例：Horace Silver《Song For My Father》、Cannonball Adderley《The Jive Samba》、
Wayne Shorter《Tom Thumb》

5. 爵士樂手在Solo時，就會大量使用更多的切分以及十六分音符，後者有時會被稱為Double Time

三、放克音樂的音樂特徵：
1. 以十六分音符為根基的律動（Full of 16th Notes）
2. 直線往前邁進的感覺（Straight Feel）
3. 大量小而短、易於記憶的樂句（Riff）
4. 幽靈音（Ghost Note）概念，譜面記載僅供參考
5. 常見的各種不同貝斯線條，通常都有固定而反覆的音型（Patternized Bass Line）
6. 大量的銅管及合音應答聲部
7. 多數以屬七和絃（Dominant 7th Chords）及小七和絃（Minor 7th Chords）為和聲基礎；相加而成Dominant 7 #9和絃
8. 感官、誇張式的演唱／演奏技巧（Vivid Singing/Playing Techniques）
9. 當然，仍有無所不在的藍調音符與旋律（Blues Blues Blues !）

四、爵士樂中的舞曲風格
1. 什麼是Boogaloo？六○年代時這是一種舞曲的風格，當時叫Boogaloo，這段時期大概也是Blue Note最賣錢的時候，幾乎當時的樂手專輯中都會放一兩首，譬如Lee Morgan的The Sidewinder、Herbie的另一首BlindMan Blind Man、Lou Donaldson的Alligator Boogaloo等等，其他同時期樂手也很多相近的作品。基本上它是向當時流行的R&B及拉丁音樂借節奏，和聲也變得簡單很多，大多是四小節一個minor和絃，再四小節下一個minor和絃，然後在主題快結束時都會有一些重音（kicks），而管樂背景及鋼琴則反覆一個pattern，貝斯也不walk了。而在演奏風味上，則流露出濃郁的藍調味，強調黑人本位，大受歡迎，可是即興部份仍是很多，現在我們大多把它稱為Funk-Jazz、Jazz-Funk、Soul Jazz或Groove Jazz

2. 不能不提Les McCann與Eddie Harris！以下這些名曲的風格都被保留下來，廣為後人模倣

3. 例：《Compared to What》《Cold Duck Time》 - Les McCann & Eddie Harris
《The Sidewinder》《Cornbread》 - Lee Morgan
《Adamʼs Apple》 - Wayne Shorter
《Watermelon Man》《Cantaloupe Island》 - Herbie Hancock （小號手Freddie Hubbard）

4. 請一定要仔細聆聽上述所有曲子中每位樂手的即興與伴奏，不然只是學半套而已喔！

5. 比較三首此類型風格的樂曲《Hand In Hand》、《Taxi of the Desert》、《Ghost Book》

五、如何掌握拍型與流暢即興？
【現場示範、強化特色，希望學員能即時模仿、放開心胸】
1. 基本Funk律動練習與模仿，進而研究更多頓音與重音、分句的擺放法
2. 瞭解曲子的和聲根基，找出對應的音階，以及學會「用音」，成就較亮麗的色彩
3. 大量聆聽巴西Samba音樂的Off beat拍型，以及古巴Salsa音樂的Timbale樂器演奏聲響與拍型
4. 當然要多聽Funk經典名家名團等，感受Groove：Tower of Power、Earth Wind & Fire、Kool & the Gang、James Brown、Sly and the Family Stone、許多Motown藝人...等
5. 把聆聽重點擺在Bass上，會有意想不到的收獲
6. 學會Rap與Beat-Box，嘗試用節奏做出更多音樂上的變化
7. 掌控你的樂器技術或人聲技巧，學好Bebop！！

六、六〇年代至七〇年代，Funk樂風的奠定者們
1. 不得不說，這跟黑人民權運動以及黑人自我意識的抬頭，還是很有關係
2. James Brown / Sly & the Family Stone / Funkadelic / The Chic / Rufus & Chaka Khan / Motown Artist - Jackson 5 (The Jacksons), Stevie Wonder, The Commodores / The Meters / Lipps Inc…...
3. 白人團或黑白混合團 - Wild Cherry / Tower of Power / Chicago / Blood Sweat & Tears / Steely Dan / The Brecker Brothers / Carl Douglas / Barry White / Average White Band （蘇格蘭團）
4. 上述團體都具備完整與編制各異的銅管組，跟爵士樂的和聲與即興也都很有關聯，所以演唱中也都會保留大量的即興演奏段落