這才是夢想中的音樂課！一起Jazz吧！- 2016第十一屆大眾爵士樂欣賞講堂下週開演

這才是夢想中的音樂課！一起Jazz吧！- 2016第十一屆大眾爵士樂欣賞講堂下週開演

爵士樂手的養成，真的像「進擊的鼓手」描述的那樣嗎？
你知道「大亨小傳」裡頭的音樂是什麼爵士樂風格嗎？
我們又該如何更看懂「自由之心」這部跟黑奴有關的電影？
麥可傑克森的音樂才華是怎麼被啟發的？
日本韓國的流行音樂為何近年來這麼強勢？
華人流行音樂又如何陸續從上海、台灣日據時代、美軍駐台期間被爵士樂與黑人音樂影響？

認識爵士樂，其實是做出更棒流行音樂的解藥！
你的疑惑與強烈好奇，就交給超厲害的啟彬與凱雅老師來解答吧！

「大眾爵士樂欣賞講堂」是台灣唯一為愛樂大眾設計，最詳實系統化的爵士樂聆賞講座。以十堂課程循序漸進之方式，逐步帶領各行各業民眾認識爵士樂，加上幽默風趣的爵士講師親身示範，並邀請樂手樂團至講堂中現身說法，連續數年舉辦迴響熱烈。至2015年已經不間斷整整辦了十年！2016年的十一週年版，十場講座則將從5月04日開始一路進行到7月06日。

由爵士樂手謝啟彬與張凱雅規劃主講的爵士樂講座，向來是各大機關團體與各級學校最受歡迎的活動，兩人談起爵士樂種種如數家珍又能即時上手示範，將嚴謹的知識充分融入本地庶民文化中，旁徵博引讓人一聽就懂！在掌聲與笑聲中，大夥兒也獲得了藝文鑑賞能力的提升。過往各行各業的朋友們齊聚一起學習，有IT業、廣告人才、醫生、商務人士、家庭主婦、學校老師、甚至銀髮族都熱切地來參與，年齡層涵蓋最廣，已經徹底打破了爵士樂屬於特定階層才能聆聽的刻版印象。

爵士樂，是一種觸媒讓你重新認識音樂！所有爵士原力的啟彬與凱雅風格講座，都是邊演邊講、邊學邊享受！ 想要好好認識她卻一直不得其門而入？就讓真正的爵士音樂家帶您認識真正的爵士樂！

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（十）新生再造、放手一搏 - 融合爵士樂與民族風

這麼歡樂又有料又可以無限延伸永不終止的爵士樂欣賞課程，哪裏找？請所有學員都踴躍投稿（可以貼在相簿後方或email到info@taipeijazz.com）你們的心得感想！就可以獲得啟彬與凱雅老師從南非特地帶回來的禮物喲！---一、...
由爵士原力貼上了 2015年6月27日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、爵士樂一開始就是一種融合：五○年代的非洲古巴風、六○年代的巴莎諾瓦風、七○年代的搖滾、放克風

a. 爵士樂的生成，從紐奧良開始，就一直是不斷混血融合的狀態：非洲的節奏呼應、中西歐洲的和聲概念、西班牙的韻律切分、軍樂隊的銅管樂器與歐洲的鋼琴、吉他……等

b. 正因為與非洲有密不可分的關係，以致於後來爵士樂可以很輕易地與同樣與非洲（或黑人）關係深遠的巴西音樂、古巴音樂、放克音樂等認親，攜手再創新局面

c. 1947年，咆勃（Bebop）的創始者之一小號手Dizzy Gillespie，基於對非洲古巴樂（Afro-Cuban）的濃厚興趣，與古巴之著名康加鼓手Chano Pozo合作灌錄

《Manteca》，被視為Latin Jazz的重要里程碑

參考電影︰「曼波狂潮」（Mambo Kings）、「情別哈瓦那」（For Love Or Country）

d. 1960年前後，巴西本土的文藝青年們如Antonio Carlos Jobim等人，將原有之森巴節奏放緩，加入了涼派爵士（Cool Jazz）的詮釋手法與和聲技巧，創出了Bossa Nova這種風格，後因電影「黑色奧菲爾斯」（Black Orpheus）插曲而使Bossa Nova樂風藉由坎城影展首次於國際上面世。這股旋風隨即席捲全球，原來擅長Swing、Bebop，並易被歸類於Cool Jazz的薩克斯風手Stan Getz，將Gilberto夫婦帶回美國演出，大受歡迎，名曲如《The Girl From Ipanema》等。Bossa Nova也被稱為Cool Samba。

以上風格都繼續演化延伸，成為了拉丁爵士（Latin Jazz）兩大主要體系—Brazilian與Afro-Cuban，成就了難得的藝術境界

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（九）反璞歸真的解放 - 自由前衛爵士樂

雖然主題是自由爵士樂與前衛爵士樂，但是老師們卻介紹得一點都不艱澀，反而讓現場充滿了歡樂的氣氛，搭配許多演奏上的實際示範，讓大家不但認識了Thelonious Monk與Charles Monk等人的音樂，對於後世音樂觀念上的啟發，也結合了電影片段與歷史逸聞，讓大家彷彿重回時空現場，並能進一步探索音樂的另類觀點，以及開創性的想法喲！
由爵士原力貼上了 2015年6月24日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、以互動、指示取代曲式、和絃、節拍的規範

a. 縱然精純咆勃（Hard Bop）與後咆勃（Post Bop）樂風仍在調式爵士（Modal Jazz）的溫床下繼續開展新局面，然而對於追求極致的部份爵士音樂家們而言，再如何Bop，如何編排和絃，都已經是可以事先練習克服的功課了！

【例一】薩克斯風手John Coltrane，將和絃進行予以數學切割式的排列，再以「繞著和絃跑」的基本吹奏原則，創作演奏了《Giant Steps》，極盡複雜短促的和絃進行，時至今日仍是諸多樂手的挑戰曲

【例二】John Coltrane甚至將《Giant Steps》的手法，帶入了爵士經典曲《What Is This Thing Called Love ?》中，譜成新曲《Fifth House》；事先編排練習好的重配和聲（Reharmonization），套用於其他樂手演奏的和絃進行上，聽起來十分「Playing Outside」，然而對Coltrane而言，這不過是個數學遊戲罷了！

值得聆聽的是，上述兩首樂曲的鋼琴手，都是屬於Coltrane前輩級的樂手，前者的Tommy Flanagan卻“慘遭設計”，致使即興錄音流傳千古﹔後者的Wynton Kelly，卻老神在在，在Coltrane即興時來個“相應不理”，自己鋼琴即興時也只願意走原曲進行。可以聽聽不同世代樂手對於新概念的回應態度

b. John Coltrane與當時的另一合作對象Miles Davis，也被形容為「冰火五重奏」，Miles Davis的小號講求簡約清冷，用音言簡意賅，講重點就好﹔而John Coltrane卻是所有雞蛋想要一次裝在一個籃子裡，千言萬語說不盡，已有醞釀“絕對的表述”傾向，以致於Miles曾說：「唯一要Coltrane不要吹那麼多音的方法，就是讓他的薩克斯風離開他的嘴巴……

【例三】Miles Davis 1960年到歐洲瑞典斯德哥爾摩的巡迴，聽聽Miles與Coltrane演奏的不同《So What》，Coltrane不斷使用密集的音群、動機發展、無窮無盡的吹奏……

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（八）爵士樂壇的中道路線 - 調式爵士與後咆勃

除了老師們用非常淺顯卻專業的引導方式，讓大家可以很快進入所謂調式音樂的概念，以及如何與原來的爵士樂傳統衝擊激盪外，連同鼓手騏隆也上台合奏了一首Freddie Hubbard的名曲哦！是不是非常好聽呢？觀眾們似乎也聽得很有感，加上凱雅老師親自...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月17日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、對於Bebop、Hard Bop、Cool Jazz的再一次反動

a. 一九五○年後期開始，有些音樂家也逐漸地對於成串的和絃與密集的和聲節奏感到疲乏，並非做不到，而是希望能有更多的空間，讓即興平台的限制少一點，可以發揮的尺度大一點

b. 當代爵士樂的領航者Miles Davis，一直就是嗅覺敏銳的先鋒，他對於新聲響的追求，往往是不遺餘力的，他希望能「用智不用力」—與其用盡力氣吹高吹快，不如想辦法從和絃聲響中找出閃閃發亮的聲音。然而只有一個音改變，整體架構不變，對Miles而言可說是隔靴搔癢，所以大家就開始朝新的曲子創作上下手

c. Miles所採取的方式，是讓節奏組（Rhythm Section）維持搖擺律動及咆勃的互動模式，卻將和聲節奏（Harmonic Rhythm）拉長，用一個音階或兩個音階來馳騁於為數極少的和絃上頭，常見的調式，其實也是音階的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一樣，創作是這樣發想的，然而即興仍是各憑本事，也就是樂手有更大的空間來達成他心目中想要的聲音，而搭配的夥伴，也要打蛇隨棍上才行

d. 很多人因為聆聽的感覺，將相近時期、重疊樂手的酷派爵士（Cool Jazz）冠於這些作品之中，然而這卻是以偏蓋全的說法。調式爵士（Modal Jazz）指的，應是創作、即興的手法，而酷派爵士（Cool Jazz）是指詮釋出的風味及聆聽者的感覺，前者是指內容成份，後者為感覺形容

e. 更何況，根據上禮拜的介紹，Cool Jazz還比Modal Jazz手法出現稍早一點點，已經是一個被定義的專有名詞了！當然，一切還是要以音樂家的內在與外在綜觀來探討解析，無法管中窺豹

例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」


二、什麼是調式（Modes）？

a. 今日的西洋音樂，大多是根基於大小調系統（Major & Minor Keys），是為有「調性」（Tonality）的音樂

b. 1955年左右開始，爵士樂手除了將咆勃（Bebop）手法，以及很多的II-V用到極致以外，有些人也開始思考「色彩」（Color）這件事，打個比方來說，以前的人寫稿是用幾百字的稿紙，但從現在開始，你可以不用有格稿紙，甚至選用色紙、花紋紙、特殊材料紙等等，而寫字的方法卻也會跟著有所變化，「整體」的美感就會不一樣

c. 爵士樂手回頭去運用巴哈之前的希臘教會調式（Church Modes）–Ionion、Dorian、Phrygian、Lydian、Moxolydian、Aeolian、Locrian，於即興背後的聲響上產生不同的色彩

d. 聲響維持、調性不需解決，爵士即興者就可以援引相關的調式來即興發展，或進行更高段的刺激聽覺動作—「Inside Out」，或音型排列（Patterns），而前人所使用的戲法，也成了後人必須學習的標準動作

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（七）承續咆勃的溫和與改進 - 涼派爵士與精純咆勃

藉由連續兩堂的Bebop與後續的發展，我們正好可以理性地探討這些語彙如何被活用，也如何形成所謂的Cool Jazz與Hard Bop，而老師們用最淺顯的說明與操作示範，加上譜例的展現，讓即便不會操作樂器的學員們，都能很快瞭解爵士樂的語彙，並...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月9日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、Bebop的延伸發展

a. 進入五○年代之後，爵士樂手逐漸想要在演奏手法之外，加上更多的個人風格，簡單來說，Bebop與其後續者的差別，在於四○年代的作曲，還是以改編變化藍調曲式（Blues）、經典曲曲式（Standards）為主，而五○年代起，音樂家愈來愈重視作曲及編曲上的idea，將其精緻化，或者複雜化

b. Bebop樂風雖然聽來過癮，但因講究速度與炫技，也招致「每首聽來都差不多」或「缺乏感情」之類的批評，因此，後起之音樂家希望能延續Bebop所奠定的即興法則，但是卻用編排的手法，讓步調更穩定，焦距更清晰，創作時也更能抒發情感或表達特定意含

c. 所以，不管是Hard Bop或Cool Jazz，其實本質及規矩不變，只是「聽起來」會產生前述的兩個形容詞差別而已

【示範】《On A Misty Night》（原曲出自Tadd Dameron「Mating Call」專輯）


二、為什麼叫Hard Bop？又為什麼叫Cool Jazz？

a. 聽者、評論者因為聆聽時的感受，將其自行分類，並非由樂手自立門戶界定

b. 兩個常被認為是對立的樂風，其實其間樂手穿梭來去，單一樂手更有不同樂風的嘗試，因此正如之前所強調，將樂手“定位”於一種樂風，是危險的

c. 舉例來說：Elvin Jones也幫Stan Getz打鼓、聽Capital Jazz年輕的Chet Baker也可以聽到很強力的演出（聽說Bird也曾要找他搭檔）、Cannonball Adderley也常與西岸樂手合作、Hank Mobley的聲音與手法跟Stan Getz的“at ease”也有的拼、Art Farmer的冷靜音色該算哪邊？West Coast Jazz最重要的Capital Jazz跟所謂Hard Bop的Blue Note不是姊妹唱片公司？該如何“界定”Miles？......等等，這些都是聆聽爵士樂一段時間之後，常會產生的疑問

d. 聆聽同一首經典曲《There Will Never Be Another You》，不需詳加解釋，也可以感受為何一種詮釋版本會被認知為Hard Bop？而另一種則是Cool Jazz？

1. Woody Shaw版 　　　　2. Lee Konitz版

e. 所以，一切的一切，還是源自於詮釋風格的差異、樂手的個性，以及樂手所欲呈現的氛圍；不過，我們也可從一些顯而易見的特色歸納，稍微將兩者做些比較

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（六）現代爵士樂的起點 - 四○年代咆勃樂

在台上的四位老師，剛從東京被優質爵士樂與強大的爵士樂能量洗禮回來，不僅帶來的精彩的開場示範曲，也有許多清晰的演奏示範與影音播放哦！另外也特別跟大家分享了在東京的所見所聞，以及Bebop語彙在素質優良的日本爵士樂壇，根本是家常便飯的實際觀...
Posted by 爵士原力 on 2015年5月30日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、Bebop概說

Bebop的形成與演進實在難以一言以蔽之，它仍是從傳統swing Jazz延伸而來，大體的原因是到了四○年代中期，有些樂手不滿足搖擺大樂團（Swing Big Band）中受限的即興段落，逐漸於正式演出之外改採小編制合奏，這麼一來不但經濟省事，樂手之間的交流空間也大了起來，一種競技的氣氛也逐漸地在爵士樂圈流傳開來，像薩克斯風手就不用只坐在大樂團裡面吹合奏部份，鋼琴手與吉他手不再將和絃落在每個重拍上，鼓手與貝斯手也可跳脫顧拍子的束縛，多一些花俏及互動的技法，所以整個音樂的感覺聽起來更緊密、更複雜。

而solo手因為輸人不輸陣的緣故，便強化了個人化的表現，譬如自己改和聲，或甚至在演奏時再添加和絃以增加曲子的複雜度等等。一般說來，現代主流爵士樂的許多手法及傳統，都是在這時候建立規模的，諸如基本樂器的編制、Jam Session的形式（大夥吹完主題就開始輪番上陣，最後再與節奏組樂手展開Trading，以回到主題來結束）及樂手對其樂器技巧的掌握、對即興理論的認知與添加等等。

雖然Bebop樂曲大多數速度都很快，但這並不表示快速度就一定是Bebop，簡單地說，Bebop即是垂直性手法（Vertical Approach）的最高表現，大部分的曲子在一小節內有兩個和絃，而幾乎皆是八分音符的線條要儘可能地符合和絃的進行，卻又不限於Swing時期音樂家只就主題旋律及和絃音（琶音）變奏的習慣。

慢慢地後起的音樂家們不斷地模仿學習這些詮釋手法，為自己的手腦打下根基，再逐漸找出自己的風格，舉例來說，Charlie Parker跟John Coltrane的Atlantic時期結束之前都是遵循這個原則的，但是因為選擇用音及個人習慣的不同，吹出來的線條便相差了十萬八千里，但是Coltrane還是得感謝Parker立了一個典範，並開了一條新道路讓大家遵循。

所以，我們可以說Bebop手法是主流爵士樂中最基本的必要功課，因為要先Play outside，得先知道什麼在Inside才行，幾乎四○年之後起家之各類爵士樂手，都必須經過Bebop的洗禮。

幾位過渡時期的薩克斯風手︰Lester Young、Stan Getz、Coleman Hawkins

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（五）起源與蓬勃—二三〇年代紐奧良及搖擺樂

本週精彩的講堂，不但有樂手們精彩的示範，還加上了啟彬與凱雅老師縱橫古今條理分明的概說與示範，讓大家可以從兒時的記憶與生活的周遭，找到熟悉的紐奧良爵士樂，以及搖擺爵士樂！而本週的特別來賓也非常有趣唷！不但有台北愛樂的「波波」與「熊哥」帶來...
Posted by 爵士原力 on 2015年5月22日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、歷史分類的必要

a. 隨著時間的演進，各種風格有起有落，亦產生了在節奏、和聲、旋律、樂器編制上的差異與演進

b. 值得注意的是︰當時的音樂家不會稱自己是哪種樂派，就跟巴哈不會說自己是巴洛克樂派，貝多芬不會說自己是浪漫派一樣，分類與歸納是後人的工作

c. 在爵士樂發展的一百年過程中，樂風繁多，但仍很難像古典音樂一樣，經過三四百年的發展能夠切出幾個比較明顯的樂派；重要的是，許多樂風仍持續被演奏、持續演化中，這也是爵士樂的一大特色—不斷反芻與創新

d. 因此我們也很難去簡單分類（pigeonhole）一位音樂家的風格，因為在他的有生之年，他可以維持他的傳統樂風，也可以融合時代風格，很多二三○年代的樂手或樂團，到了六○年代都還在錄音或演出，譬如著名的Count Basie Orchestra，仍維持著著名的樂團聲響


二、爵士樂的起源

a. 爵士樂源起於美國南方的港口城市紐奧良（New Orleans），一開始存在於葬禮音樂之中（是的，“西索米”），先悲傷再快樂，那種歡愉先人升天得到救贖的氣氛，大家一起即興演唱、演奏及跳舞，即成爵士樂最原始的感覺。（可搭配007系列電影「Live And Let Die」（生死關頭），前段即有相符場景

b. 另一重要元素為「呼喊與回應」（Call & Response），從田裡做活及教堂傳道中衍生出來；很重要的意識是「解放」

c. 紐奧良的新興族群為克里歐人（Creoles），是為歐洲的法國移民與非洲的黑奴之混血，所以爵士樂吸收了歐洲的和聲及樂器，以及非洲的節奏律動及呼喊回應方式，因此爵士樂一開始就是一種融合

d. 大哉問︰爵士與藍調的不同？

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（四）爵士樂著名男女歌手

今天啟彬與凱雅老師分享了許多多年來教導台灣與外國爵士樂學生的經驗，主要是從韻味培養與風格發展上著手，尤其是對於歌手們的培訓，更是有許多平常很難聽到的親身心得揭露。當然，系統化的譜面呈現加上帶領參與學員的親自操作，更是讓大家可以很快就抓到關鍵...
Posted by 爵士原力 on 2015年5月14日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、一線之隔—流行老歌歌手 v.s. 爵士歌手

a. 大部分的爵士歌手，還是唱著出自百老匯歌舞劇的標準曲（Standards）

b. 到頭來，「即興與否」似乎變成了唯一的評判標準︰有即興，是爵士歌手，沒即興，是流行歌手

例一︰Marilyn Monroe -《I Wanna Be Loved By You》

c. 然而這條中線一直十分模糊，Frank Sinatra唱標準曲、用大樂團，卻因從不即興，爵士樂迷也不認定他是爵士歌手；而公認的爵士歌手Louis Armstrong、Ella Fitzgerald等人，卻也都為大眾接受，不僅聲音亦容易辨認，甚至也有流行味道濃厚的歌曲

例二︰Frank Sinatra -《New York New York》/ Louis Armstrong -《What A Wonderful World》

d. 流行歌曲爵士化的把戲，玩得好的也大有人在；反之亦然

例三︰Billy Joel《Just The Way You Are》 V.S. Rosemary Clooney《Just The Way You Are》
例四：Anne Ducros改編Miles Davis之爵士名曲《Four》


二、Scat—爵士歌手即興時大量使用的手法

a. 擬聲唱法（Scat）介紹：Scat就是歌手模仿管樂器即興時的聲響而採取的即興演唱手法，隨著時間演進，大量採取Swing樂風的語氣與Bebop樂風之語法

b. Scat時，注意於現場觀察歌手的手勢，通常會有按樂器、操作樂器的動作

【示範】
例五︰Sarah Vaughan - 《Autumn Leaves》
例六︰Bobby McFerrin - 《Armando's Rumba》

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（三）爵士樂的樂器與編制

今天十週年版的第三場講堂，是介紹爵士樂的樂器與編制，除了四位老師持續精彩介紹爵士樂的玩法與細節、歷史與趣味外，鼓手俊宏也特別深入介紹了爵士鼓各部位的聲響與演奏方式！最好玩的，是兩位現役與退役的軍樂隊隊員們 - 豎笛手李京耘與薩克斯風手林...
Posted by 爵士原力 on 2015年5月6日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、知易行難—爵士即興的罩門

a. 用說的容易，要做得很難，聆聽爵士樂時的延伸想像，往往來自於爵士樂手的多年苦功

b. 以爵士樂即興的觀點而言，「工欲善其事，必先利其器」這句俗諺中的「器」，指的絕對不只是樂器，而更包括音樂家的理性與感性層面，一位好的爵士即興者，理應是接觸到音樂，就如同高科技感應器一般，自動會去聽出和聲進行與節拍，然後腦子也開始運作，從中找出流暢的旋律，即席創作出切題的內容，這是爵士樂的美學表現方式，她不完美，但她追求完美

c. 和絃進行（Chord Changes）如棋盤，爵士樂手要於聽到聲響後，自行連連看，以最從容的姿態找出最適合的捷徑，而且還要製造音響上的衝突感、發展樂思，甚至與他人互動

d. 「Voicing」（和絃配置）、「Voice Leading」（聲部間水平移動）、「Change Running」（照著和絃音跑）、「Tension & Altered Note」（跑到和絃音外頭，延伸音與變化音）

e. 樂手需窮其一生，在以下的範疇中鍛鍊精進，才能邁向更好的爵士音樂家之路

1. 對和聲（Harmony）的敏感程度
2. 更進階的和聲概念回頭影響即興的線條
3. 句型（Patterns）的安排及音階（Scales）的活用
4. 動機（Motif）的延伸與模進（Sequence）發展
5. 節奏（Rhythm）的變化處理與空間感（Space）的運用
6. 主題與旋律的借用（Quotation）與銜接
7. 調式（Modes）概念的興盛及特定音階（Specific Scales）的使用

f. 示範演奏

1. 《Oh! Lady Be Good》（Swing Style）（和聲節奏較寬）
2. 《Days of Wine & Roses》(Straightahead Style)（和聲節奏較密）


二、節奏組 Rhythm Section

a. 鋼琴、貝斯、鼓，三樣樂器構成基本之節奏組，負責為單聲部樂器或歌手“抬轎”

b. 如果不搭配其他樂手，即為鋼琴三重奏（Piano Trio），而吉他與鋼琴，通常可互相替換，萬一樂團中同時有吉他與鋼琴出現，彼此的功能定位就要小心謹慎，以免過度衝突

c. 原音重現：以最常見通用之樂團編制【節奏組三位樂手加一至兩位獨奏樂手】實地操作迄今課程內容

【音樂範例】

鋼琴三重奏 - 《A Foggy Day》- Red Garland : At The Prelude Vol.1 (Prestige/OJC)
吉他三重奏 - 《I Love You》- Mike Stern : Give and Take (Verve)

大眾爵士樂欣賞講堂因反應熱烈，每場皆保留十名單場報名席次，額滿為止，因此目前還能每週單場報名，第二至第五場前還能轉十場優惠哦！

今天晚上，是大眾爵士樂欣賞講堂第三堂哦！

因反應熱烈，每場皆保留十名單場報名席次，額滿為止，因此目前還能每週單場報名，第二至第五場前還能轉十場優惠哦！

有任何問題，請洽爵士原力

請洽02-2533.8740 / 0920-002643 或info@taipeijazz.com

http://tijepataipeijazz.blogspot.tw/

地點：雷克雅維克實驗室（台北市濟南路一段七號B1） [台北愛樂暨梅哲音樂文化館]（捷運善導寺站）

時間：晚上七點至九點（現場購票請於15分鐘前到場）

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（二）爵士樂的基本形式

今天老師們演奏了很多也都講解得很詳細啊！尤其又有許多大家耳熟能詳的曲子重現或被改編，整堂課充滿了笑聲與驚奇哦！你的感想是什麼呢？有沒有什麼心得呢？來說說囉！下週會更精彩哦！一週一週“增強劑量”！ XD
Posted by 爵士原力 on 2015年4月29日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、爵士樂的玩法

主題→[即興]→主題再現

1. 大家一起合奏一首主題，可加前奏或不加前奏

2. 第一位即興者便照著剛剛主題的曲式段落及和絃進行，開始慢慢展露他的功力、發展他的樂思、這樣的段落，他可能會發展到三回合以上方休，道行愈高撐愈久，或是字字珠璣、長短適中而言之有物

3. 下一位接力的即興者也用他的習慣及偏好，發展同樣的段落，後方的節奏組則從不停歇，不但要撐樂曲架構，還要回應烘托即興樂手的樂思

4. 同樣的模式接給再下一位樂手，待輪到愈後面，尤其是節奏組樂手即興時，曲式的回合（Chorus）可能會變少，因為節奏組樂手從一開始便“助跑”先發樂手，體力與腦力皆會消耗

5. 最後大家短程接力，或與鼓手分段段落對話，產生競技般的互動效果

6. 大家再回到主題，一起合奏結束，可加尾奏或直接終止

【音樂範例】
Miles Davis等 - 《So What》 - Kind of Blue (CBS/SONY)
Miles Davis等 - 《Someday My Prince Will Come》 - Someday My Prince Will Come (CBS/SONY)

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（一）爵士樂入門概論

你有參加過這麼好笑，可以笑到肚子痛笑一整晚，卻又這麼專業，第一堂課就旁徵博引穿針引線導出重點的音樂講堂嗎？你有過跟身旁的人這麼靠近音樂家，又能欣賞硬底子演出的無距離接觸嗎？這只有啟彬與凱雅與爵士原力團隊才做得到！別無分號，獨一無二喲！^^而這才只是第一堂...還有九堂課呢！^^ 來留言說說吧！並分享這麼有趣的音樂體驗經驗給你的親朋好友們囉！^^下週見！
Posted by 爵士原力 on 2015年4月22日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、簡單開幕式、來賓致詞與講師自我介紹

二、課程的目的與設計概念

前半部介紹爵士樂的法則、形式、樂器、編制等

後半部以歷史及風格角度切入，介紹欣賞更多不同的爵士樂

三、即興是什麼？爵士樂中的即興又具備什麼樣的特色？

a. 遵守和絃的進行與曲式，並非完全天馬行空或文藝式的想像

b. 依據樂曲的調性及色彩來即興，保持節奏與律動，並要有動機或樂思上的發展

大眾爵士樂欣賞講堂到2015年已經精彩辦了十年囉！十週年紀念版從04/22一路開講到06/24

台灣地區唯一專門為一般愛樂大眾設計，最為詳實系統化之爵士樂聆賞講座，量身訂做邀請市民參與，並以十堂課程循序漸進之方式，逐步帶領來自各行各業民眾認識爵士音樂，提升帶動國內爵士樂聆賞風氣。專業規劃、深入淺出之聆賞入門講堂，加上幽默風趣的爵士講師親身示範，涵蓋爵士樂之各項基本元素及歷史源流、門派風格等，並邀請樂手樂團至講堂中現身說法，俾使愛樂者於夏日即將到來之多場爵士音樂會中，不但得到感性上的滿足，尚有知性上的充實，課程結束全勤者更將頒發結業證書。連續數年舉辦迴響熱烈，獲得爵士樂界及教育界極大好評

2015大眾爵士樂欣賞講堂，又來了！

不要懷疑，這就是由國內最棒的爵士樂團隊
所帶來最有系統、最精彩的長程超級計畫！
耕耘多年，只此一家，別無分號，聽過的都還想再聽

馬上報名（你也可以拉到最下面）[目前還能每週單場報名，第二至第五場前還能轉十場優惠]

2013 第八屆大眾爵士樂欣賞講堂 17 Jazz 8 !

一起聊天 一起逛街 一起看電影 一起享受陽光 一起觀看月亮 生活中 還有甚麼比再一起更美好?

一起JAZZ吧! 跟著啟彬與凱雅 讓認識爵士樂 變得超好玩

喜歡爵士樂的人通常是孤獨的

爵士原力大眾爵士樂欣賞講堂十場

啟彬與凱雅 一起講 週週的交匯 一起演

讓我們一起激盪 一起精彩 一起爵士吧!

喜歡爵士樂的人通常是孤獨的 好想將音樂的感動跟大家分享

品味不甘是自己一個人的獨白    貼近現場的感受才叫愜意自然

享受爵士樂手一起演奏的互動溫度 爵士樂也該一起聽才會溫暖

每週四晚間7:00準時開始至晚間9:00，  每場講堂為兩小時

報名網站: http://www.accupass.com/go/17jazz8

講座地點:功學社音樂中心12F音樂廳(  台北市復興南路一段322號12樓)

主辦單位:爵士原力

協辦單位:啟彬與凱雅的爵士樂

贊助單位:台北市政府文化局

場地贊助:功學社音樂中心