雖然主題是自由爵士樂與前衛爵士樂，但是老師們卻介紹得一點都不艱澀，反而讓現場充滿了歡樂的氣氛，搭配許多演奏上的實際示範，讓大家不但認識了Thelonious Monk與Charles Monk等人的音樂，對於後世音樂觀念上的啟發，也結合了電影片段與歷史逸聞，讓大家彷彿重回時空現場，並能進一步探索音樂的另類觀點，以及開創性的想法喲！
由爵士原力貼上了 2015年6月24日
示範講師：謝啟彬．張凱雅
一、以互動、指示取代曲式、和絃、節拍的規範
a. 縱然精純咆勃（Hard Bop）與後咆勃（Post Bop）樂風仍在調式爵士（Modal Jazz）的溫床下繼續開展新局面，然而對於追求極致的部份爵士音樂家們而言，再如何Bop，如何編排和絃，都已經是可以事先練習克服的功課了！
【例一】薩克斯風手John Coltrane，將和絃進行予以數學切割式的排列，再以「繞著和絃跑」的基本吹奏原則，創作演奏了《Giant Steps》，極盡複雜短促的和絃進行，時至今日仍是諸多樂手的挑戰曲
【例二】John Coltrane甚至將《Giant Steps》的手法，帶入了爵士經典曲《What Is This Thing Called Love ?》中，譜成新曲《Fifth House》；事先編排練習好的重配和聲（Reharmonization），套用於其他樂手演奏的和絃進行上，聽起來十分「Playing Outside」，然而對Coltrane而言，這不過是個數學遊戲罷了！
值得聆聽的是，上述兩首樂曲的鋼琴手，都是屬於Coltrane前輩級的樂手，前者的Tommy Flanagan卻“慘遭設計”，致使即興錄音流傳千古﹔後者的Wynton Kelly，卻老神在在，在Coltrane即興時來個“相應不理”，自己鋼琴即興時也只願意走原曲進行。可以聽聽不同世代樂手對於新概念的回應態度
b. John Coltrane與當時的另一合作對象Miles Davis，也被形容為「冰火五重奏」，Miles Davis的小號講求簡約清冷，用音言簡意賅，講重點就好﹔而John Coltrane卻是所有雞蛋想要一次裝在一個籃子裡，千言萬語說不盡，已有醞釀“絕對的表述”傾向，以致於Miles曾說：「唯一要Coltrane不要吹那麼多音的方法，就是讓他的薩克斯風離開他的嘴巴……
【例三】Miles Davis 1960年到歐洲瑞典斯德哥爾摩的巡迴，聽聽Miles與Coltrane演奏的不同《So What》，Coltrane不斷使用密集的音群、動機發展、無窮無盡的吹奏……
二、與John Coltrane同時期、相近路線的音樂家們
a. Eric Dolphy–Eric Dolphy是Bebop的高手，其實仔細聽Eric Dolphy的演奏手法，您還是能非常清楚地聽見他的中音薩克斯風老前輩Charlie Parker的諸多語彙，只是他跟Coltrane一樣，擅長把音符“擠”在一起，好像把原來兩小節長的句子“壓縮”成一小節或更短，就會變成片狀的快速樂句，那麼在這擠壓的過程中，幅度比較大的句子就會自然跑出來啦！（把黏土握在手中一捏不也形狀會變得比較特出？），運用音程度數較大的選音（受到不少二十世紀現代樂的影響），再加上各類由旋律小音階衍生出來的調式，使得整體的色彩比較“亮”一些，這也是一種值得學習的即興手法，相較於Bebop時期普遍工整的即興句法，這種「潑墨式」的方法也就想當然地在Free Jazz的年代大放異彩了！可是完整的根基還是要打得很強才行，要不然可會因“離心力”而摔死喔！
【例四】Eric Dolphy以Alto Sax吹奏經典曲《Tenderly》，各位可以很清楚聽見，節拍以彈性速度（Rubato）方式進行
b. Charles Mingus–Double Bass手Charles Mingus不但出身於Bebop，也是極具領導統御能力之樂團領導者、作曲家、編曲家，他的Jazz Workshop亦網羅了諸多一流好手激發創意，不過聽說他的脾氣十分暴躁，當聽到不滿意的聲音時，他的反應是「扁人！」然而，Mingus的貢獻在於讓爵士樂回歸紐奧良爵士集體即興（Collective Improvisation）本質，以忠實呈現黑人風貌，凸顯黑人被種族歧視及民權等問題。在編曲上，Mingus常採用︰
主題（有編曲）→即興（一人、兩人或三人以上）→呼喊與回應（Call & Respond）......等於半開放性的曲式進行架構，也開創了自由爵士的先河，而調式（Modal）手法的回歸，也提供了極佳的施展空間
【例五】Charles Mingus - 《Hobo Ho》-「Let My Children Hear Music」（CBS/SONY）
【例六】Charles Mingus -「Pithecanthropus Erectus」（Atlantic）非常值得聆聽的「直立猿人」專輯
三、Free Jazz名稱之確定 - 整個樂團都擺脫曲式、和聲、節奏
a. Ornette Coleman–因為其「Free Jazz」於1961年錄製，後人將其定位為Free Jazz濫觴。然而Ornette Coleman與Eric Dolphy一樣，都是Bebop的高手，不過也因為Ornette十分注重「旋律」的美感及重量，他的風格便以宣示性、明確之主題旋律見長，也使得他的「Harmolodic」概念逐步確立
【例七】Ornette Coleman -《Lonely Woman》，如果只聆聽旋律，將感覺非常緩慢深沈，然而卻得注意背後鼓手所欲詮釋的焦躁不安感，當確立了這樣的「濾鏡」聆聽法，聆聽自由爵士不再是難事。而這張1959年灌錄的專輯「The Shape of Jazz To Come」，從名稱即可看出山雨欲來風滿樓的氣味
【例八】Ornette Coleman -《Free Jazz》，可以清楚聽見節奏組於其後保持固定節奏，一人開始即興，其他人可以應和、阻擋、甚至叫囂、撲倒、拱抬等，甚至包含鼓手與貝斯手、鋼琴手都可以出手，任何人都可承接其動機，而到後頭，一己之力可以扭轉乾坤，甚至能逼迫節奏改變到另一方向
b. John Coltrane也有一張概念相近的「Ascension」，聽來則更具宗教儀式的感覺
【例九】John Coltrane -《Ascension》
【例十】調式爵士手法與自由爵士即興手法結合的完美典範 -「A Love Supreme」專輯（Impulse!），聆聽者將受John Coltrane所營造出之氣勢所震懾，也在他完全奔放、解脫、追尋性靈至上的演奏中，找出自己的生命出路
四、音色與演奏技法上的大量改變
a. 薩克斯風手開始大量運用超吹、震音、喉音、快速狂亂指法，以求獲得樂思的完全解放，並試圖擺脫Bebop過度講究音（Note）而缺乏樂（Music）、表情（Expressions）的弊病
【例十一】John Coltrane -《Om》、Albert Ayler -《Ghost》（此為Free Jazz名曲，Albert Ayler出身軍樂隊，他的主題一樣都帶有詼諧可愛的味道）、Anthony Braxton -《To Composer John Cage》
b. 小號、長號等銅管樂器除以上技巧外，亦強調十分戲劇性的大起大落、滑音等等
c. 鋼琴手開始擺脫「和聲供給者」的角色，而改之以音群、音堆、打擊式的聲響，代表人物Cecil Taylor、Don Pullen等
【例十二】Marilyn Crispell/Gerry Hemingway -《Billy Duck》，值得注意的是怪傑鋼琴手Thelonious Monk的音樂，在自由爵士樂受到極大的尊重與演化延伸
☆特別介紹：Thelonious Monk的音樂與演奏風格（可參閱張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」一書詳細分析）
d. 鼓手則是改變最大的一員，不但要擔任烘托的角色，還需要運用許多聲響潤飾、丟擲。導引、堆疊等等。另外因講究黑人意識的抬頭，非洲的敲擊聲響及音樂律動亦再度受到重視，著名的有Art Ensemble of Chicago等
e. 吉他手也佔有極重要的地位，譬如英國之Derek Bailey等，「製造聲響」多過於「根據曲式進行即興」
五、後續發展與影響
a. 自由爵士樂持續與二十世紀現代音樂交會合流，運用更多現代音樂技法的即被稱為「Avant-Garde Jazz」，譬如看著特定的圖像即興，運用特殊制約方式或理論即興等，代表性人物Anthony Braxton、John Zorn等
b. 自由爵士帶給後代樂手的最大正面意義，在於即興時可以更盡情地表達，而非受限於曲式規範；而於演奏互動時眼觀四面、耳聽八方，使得對於自己與別人的樂思能更加明晰。當然，這一切還是要取決於好的技巧掌控
c. Charles Mingus的概念，影響了當今最紅爵士樂團，亦同為Double Bass手之Dave Holland所組樂團，正所謂大Form包小Form、Form中有Free、Free中有Form，樂團成員也都是一等一的精銳高手
【例十三】Dave Holland Quintet -《Prime Directive》-「Extented Play」專輯（ECM）
d. 吉他手Pat Metheny，受Ornete Coleman理念影響極大，清楚的主題或即興旋律線條，以及堆疊製造一層又一層的音響效果，也成為Pat Metheny音樂中很重要的特色
【例十四】Pat Metheny/Ornette Coleman -《Video Games》《Kathelin Gray》-「Song X」專輯（ECM）
e. 與Albert Ayler名曲《Ghost》相近之主題旋律
【例十五】The Brecker Brothers -《Straphangin'》（不管背景如何搖滾、放克，清楚的旋律呈示是必要的）
f. 北歐（如挪威）、西歐（如荷蘭）、中歐（如德國）之爵士樂手，將自由爵士概念帶到更抽象而理性的方向上去，然而，如果要用「很難聽不知道在幹嘛的歐洲爵士」與「很好聽又搖擺的美國爵士」來分類，其實是根本錯誤的觀念，因為自由爵士的發展，一直是順著美國本土之爵士樂源流下來的，只是歐洲人後來又自立門戶罷了！
g. 自由前衛爵士為何小眾？
1. 演奏者各自表述，聽眾也各擁所好，並可自行解讀對自身的意義，就算是「過癮」兩字可形容，每人主觀對「過癮」的感覺即已不同
2. 對音量、音色、概念的不熟悉，使得聽眾無法馬上接受挑戰人耳極限或長年之聆聽習慣之音樂，也隨即敬而遠之
3. 因為小眾，所以稀有，因為稀有，所以價格通常昂貴，因為昂貴又難以取得，自然產生惡性循環，聽過的人很喜愛，可細細品嚐並津津樂道，沒聽過的人藉由短暫浮面的試聽，也不會容易下手
六、 延伸參考網路資源
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