第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（五）起源與蓬勃—二三〇年代紐奧良及搖擺樂

本週精彩的講堂，不但有樂手們精彩的示範，還加上了啟彬與凱雅老師縱橫古今條理分明的概說與示範，讓大家可以從兒時的記憶與生活的周遭，找到熟悉的紐奧良爵士樂，以及搖擺爵士樂！而本週的特別來賓也非常有趣唷！不但有台北愛樂的「波波」與「熊哥」帶來...
Posted by 爵士原力 on 2015年5月22日

示範講師：謝啟彬．張凱雅

一、歷史分類的必要

a. 隨著時間的演進，各種風格有起有落，亦產生了在節奏、和聲、旋律、樂器編制上的差異與演進

b. 值得注意的是︰當時的音樂家不會稱自己是哪種樂派，就跟巴哈不會說自己是巴洛克樂派，貝多芬不會說自己是浪漫派一樣，分類與歸納是後人的工作

c. 在爵士樂發展的一百年過程中，樂風繁多，但仍很難像古典音樂一樣，經過三四百年的發展能夠切出幾個比較明顯的樂派；重要的是，許多樂風仍持續被演奏、持續演化中，這也是爵士樂的一大特色—不斷反芻與創新

d. 因此我們也很難去簡單分類（pigeonhole）一位音樂家的風格，因為在他的有生之年，他可以維持他的傳統樂風，也可以融合時代風格，很多二三○年代的樂手或樂團，到了六○年代都還在錄音或演出，譬如著名的Count Basie Orchestra，仍維持著著名的樂團聲響

二、爵士樂的起源

a. 爵士樂源起於美國南方的港口城市紐奧良（New Orleans），一開始存在於葬禮音樂之中（是的，“西索米”），先悲傷再快樂，那種歡愉先人升天得到救贖的氣氛，大家一起即興演唱、演奏及跳舞，即成爵士樂最原始的感覺。（可搭配007系列電影「Live And Let Die」（生死關頭），前段即有相符場景

b. 另一重要元素為「呼喊與回應」（Call & Response），從田裡做活及教堂傳道中衍生出來；很重要的意識是「解放」

c. 紐奧良的新興族群為克里歐人（Creoles），是為歐洲的法國移民與非洲的黑奴之混血，所以爵士樂吸收了歐洲的和聲及樂器，以及非洲的節奏律動及呼喊回應方式，因此爵士樂一開始就是一種融合

d. 大哉問︰爵士與藍調的不同？

e. 爵士的近親︰藍調（Blues）、福音詩歌（Gospel）、散拍（Ragtime）

f. 虛構的「海上鋼琴師」電影中，那位Jelly Roll Morton，卻是真有其人，他自稱是爵士樂的發明者。不過大致上一般史家都以錄音出版年份為爵士樂起源的分水嶺，要不是1917年Original Dixieland Jazz Band的錄音，就是後來發現的1914年James Reese Europe錄音

三、紐奧良爵士（New Orleans Jazz）

a. 從軍樂隊、喪葬樂隊所演化出來的爵士樂，大量使用小號、長號、豎笛、土巴號、套鼓等，加上歐洲流傳過來之樂器如小提琴、低音大提琴、鋼琴、吉他等等

b. 演奏時的形式，多為格式簡單、和聲節奏（Harmonic Rhythm）長、樂器集體即興（Collective Improvisation）、貝斯（土巴號或低音大提琴）走兩拍的感覺、即興的旋律有很多切分（Syncopations）等等

例︰Louis Armstrong - 《When The Saints Go Marchin' In》、《Muskrat Rumble》
例︰The Original Dixieland Jazz Band - 《Clarinet Marmelade》
例︰Jelly Roll Morton - 《Black Bottom Stomp》
例︰New Orleans Owls - 《That's A Plenty》
例︰《Drum Improvisation》、《Washboard Improvisation》（什麼是「Second Line風格？」）
c. 重要的分野︰即興開始由單人輪流，集體即興減少，是為1927年Louis Armstrong的《Hotter Than That》
d. New Orleans Jazz其實跟Dixieland Jazz（迪西蘭爵士）是一樣的樂風，只是後者常為白人使用較多，後來的分界很模糊；而迪西蘭爵士迄今於全世界各地都還有人演奏

四、鋼琴風格介紹

a. Ragtime / Stride b. Boogie Woogie / Honky Tonky

【示範】凱雅–鋼琴手真的要有很好的timing

例︰Fats Waller - 《Ain't Misbehavin'》、《Don't Let It Bother You》（聽出百老匯歌舞劇音樂的味道了嗎？）、《Mandy》
例︰James P. Johnson - 《Harlem Strut》
例︰Albert Ammons/Meade Lux Lewis - 《Boogie Woogie Blues》、《Honky Tonky Blues》
例︰Makoto Ozone - 《Opus Half》（現代爵士鋼琴家仍常用，著名的還有Thelonious Monk等人）

五、搖擺（Swing）

a. 爵士樂手逐漸由鄉村進入城市，著名的所在有堪薩斯市（Kansas City）、芝加哥（Chicago）
b. 大樂團（Big Band）的興盛與編制介紹

c. 彼時大樂團極多，紛紛於飯店舞廳駐場，舞客視Swing為時尚，這也是爵士樂唯一被認知為Popular Music的時期

d. 四個絕對搖擺的著名大樂團︰

1. Glenn Miller - 《In The Mood》、《Moonlight Serenade》、《American Patrol》（Movie：葛林米勒傳）

2. Benny Goodman - 《Sing Sing Sing》（Movie : 「The Mask」）、《Stompin' At The Savoy》》（1938年進入紐約之卡內基廳演出，被視為爵士樂進入藝術殿堂的重要里程碑）

3. Count Basie - 《Jumpin' At The Woodside》、《Corner Pocket》、《Splanky》、《Shiny Stockings》（DVD : Verve 50th Anniversary）

4. Duke Ellington - 《Take The "A" Train》、《Peanut Brittle Brigade》（然而Duke Ellington的野心與成就更大，他的音樂發展到後來已經無法以Swing一言以蔽之了）

e. 歌手與大樂團︰Sarah Vaughan - 《Witchcraft》《Moonglow》／Anita O'Day - 《Just One Of Those Things》

f. Ella Fitzgerald演唱好友Louis Armstrong的名曲《Mack The Knife》，此版本已成史上最佳忘詞即興典範......Orz

g. 想多認識Swing樂手與樂風，可從以上合作之大樂團樂手單飛或合作專輯中延伸聆聽

h. 小提琴領域中也曾有許多Swing風的名家，譬如Stuff Smith、Eddie South、Joe Venuti、Stephane Grappelli...等

【示範】《It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing》

六、紐奧良爵士與搖擺於現代爵士（Modern Jazz）中的發展〔獨家！！〕

a. 古法釀造沁新涼︰Wynton Marsalis -「Big Train」（CBS/SONY）／Nicholas Payton -「Dear Louis」（Verve）

b. 1958年的鋼琴手經典創作，運用了New Orleans Jazz的律動︰Ahmad Jamal - 《Poinciana》

c. 1965年由薩克斯風手Eddie Harris創作的《Freedom Jazz Dance》，放入Second Line律動

d. 1989年吉他手John Scofield融合了搖滾與放克，並邀請以New Orleans Second Line打法著稱的鼓手Johnny Vidacovich，重新詮釋了The Meters的名曲《Cissy Strut》，後成為Groove Jazz常見曲目

e. 1994年John Scofield邀請Eddie Harris本人，錄製「Hand Jive」專輯（Blue Note），聆聽《Whip The Mule》一曲以資證明

f. 1998年當代薩克斯風大師Michael Brecker錄製《Madame Toulouse》一曲，正是標準的New Orleans Second Line律動，可見在Modern Jazz中，老節奏新玩法佔有很重要的地位

g. 集體即興（Collective Improvisation）手法在Charles Mingus及之後的自由爵士中再次被重用

h. 啟彬與凱雅 - 《草仔粿》from 「米米妹妹」

七、延伸參考網路資源

不只是即興而已—爵士樂中合奏模式之演進與影響（上）[收錄於「爵士DNA」一書中]

那些彷彿熟悉的旋律—對爵士樂經典曲目應有的認知（上） [收錄於「爵士DNA」一書中]