示範：林后進（B）、林俊宏（D）
一、昆西瓊斯（Quincy Jones）的生平：
生於芝加哥，自小喪母，在貧苦中長大，常自稱成長於街頭 – 混幫派、擦鞋童、看門小弟...等，直到有一天闖空門破門而入，看到一架鋼琴而開始把玩起來，開始愛上音樂，回到中學後主動加入管樂團，開始學習小號，其他樂器也多有涉獵。
後來在爵士小號圈闖出名聲，被Lionel Hampton與Count Basie Orchestra等雇用，但因年齡太小，常被拒絕入場或被巴士司機趕下車等，也因為超齡的才能與表現，使得他認識愈來愈多的爵士樂手與大師名家等，也為更多人重用，並嘗試開始帶團與編曲。
☆聆聽分析《Straight, No Chaser》，了解什麼叫做真正的「編曲」（Arranging）（出自「The Quintessence」專輯）
爵士界提攜他最力的，除了Count Basie與彼時Duke Ellington的小號手Clark Terry外，就是Bebop的人氣王小號手Dizzy Gillespie，曾重用他的編曲與指揮能力，帶領他的樂團參與多次世界巡迴，其中包含幾次美國國務院的爵士樂大使到中東與南美洲，也促成了Quincy Jones對拉丁音樂的接觸與熟悉（詳見謝啟彬曾受AIT之邀講解「美國爵士親善大使 1950s-1970s世界巡迴表演攝影珍藏展」資料），其他包括Lionel Hampton大樂團的編曲演奏工作等，也讓他多次造訪歐洲如巴黎等地，甚至短暫定居，還與學院派作曲家梅湘（Olivier Messiaen）學作曲。
☆聆聽《Soul Bossa Nova》（出自「Big Band Bossa Nova」專輯），就可以明白Quincy Jones過人的「融合」（Blending）才華
跟Ray Charles的友誼也非常深厚，多次幫忙編曲與製作，值得注意的是在五〇至七〇年代，爵士樂與節奏藍調樂與搖滾樂是緊密交互融合並互相影響的 。
二、昆西瓊斯的音樂觀：
對Quincy Jones而言，音樂沒有高低優劣之分，以職業音樂家來說，必須要很快去適應許多原本認為是「跨界」的音樂類種，但是對一位自小在美國城市街頭長大的小孩而言，這些音樂本來就都同時存在也要能同時精通。
也因為如此，他傑出的統籌能力與協調能力，成為許多人爭相合作的製作人，懂得如何最快去掌握到音樂家或歌手的特質，以及音色編曲上的搭配，加上和聲旋律節奏風格等的流暢銜接。第一個商業音樂成功作品：Lesley Gore的《It’s My Party》
與美國最知名歌手藝人Frank Sinatra的合作與信任 / 逐漸進入美國主流社會 / 第一個非裔美國人當上主流唱片公司主管（Mercury Records） / 前往好萊塢編寫電影配樂 / ...
在生涯發展過程中，深感黑人被打壓與歧視，所以拼命力爭上游，希望眾人不看膚色只看能力，也不遺餘力提攜後進與幫助好友
☆觀賞電影「Ray」（雷的心靈傳奇）片段
☆觀賞電影「The Color Purple」（紫色姐妹花）片段
後者入圍奧斯卡金像獎最佳電影配樂，但因自願參與的音樂人太多，Quincy Jones提報名單時將所有主要作曲與配樂都寫上，打破了奧斯卡金像獎的紀錄（The Color Purple – Quincy Jones; Jeremy Lubbock; Rod Temperton; Caiphus Semenya; Andraé Crouch; Chris Boardman; Jorge Calandrelli; Joel Rosenbaum; Fred Steiner; Jack Hayes; Jerry Hey; Randy Kerber）
在音樂獎項的葛萊美獎，榮獲高達79次的提名與27次獲獎，美國樂壇無人能出其右
三、與Michael Jackson的合作達到生涯巔峰
跟Michael Jackson首度邂逅於一次音樂劇「綠野仙蹤」的製作
在提到三張史上最轟動專輯「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」專輯前，一定要提到：
1. SEA Wind樂團 - 如果要介紹Quincy Jones或Michael Jackson，就一定要介紹SEA Wind樂團，因為他們根本就是MJ八〇年代風格的前行者，只是MJ主流名氣更大，SEA Wind成員大多轉入流行音樂幕後工作，但是他們的影響一直持續著，尤其是小號手Jerry Hey與鍵盤手/薩克斯風手Larry Williams，是八〇至九〇年代最重要的session player與arranger之二。來自夏威夷的女歌手Pauline Wilson的音質，完全就是小時候的Michael Jackson，不是嗎？^^
☆聆聽《Whatcha Doin’》
2. 「The Dude」專輯 - 1981年推出，多首單曲席捲各大排行榜與隔年的葛萊美獎，想瞭解黑人音樂的巔峰之作卻沒有這張專輯？那你可以離開了...重要的作曲家夥伴Rod Temperton（英國人）
《The Dude》 、《Razzamatazz》（R&B經典）、《Ai No Corrida》（Disco Funk定義）、《Just Once》（Soul/16th feel R&B/Pop）、《One Hundred Ways》（R&B_Soul / Shuffle feel八〇年代風格）、《Velas》（巴西與歐洲音樂人的加入：Ivan Lins與Toots Thielemans）
3. 「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」製作上的壓力，與如何整合原本從Jackson 5兄弟團體單飛的Michael Jackson才華
☆聆聽《Don’t Stop ‘Till You Get Enough》的「DEMO」（由麥可與其兄弟在家裡錄製而成）
☆分析多首經典作品，族繁不及備載
Michael Jackson身為第一個主流媒體矚目的非裔美國流行音樂巨星，與MTV電視台之間的的戰爭（因為是黑人藝人所以被拒播，但也如此迫使他們製作出充滿才華、視覺聽覺滿分 、無可抵擋的MV，譬如《Billy Jean》、《Beat It》，以及史上首度以電影規格製作的《Thriller》），後由CBS的總裁出手以抵制MTV台而得以成行
四、重點分析Quincy Jones商業上最成功的製作與編曲作曲模式
1. Groove! Groove! Groove! - Groove不只在節奏上，也在和絃與旋律上
2. 看似反覆的和絃進行與貝斯線條，卻由「層次感」（Layer）與旋律上的短促切分（Syncopation）來造成強烈效果，以及編曲上Call & Respond的完美崁合，所以不只是單純印象中的「舞曲」
3. 和絃連結的極度流暢感，結合藍調、爵士、福音詩歌、放克的「依據和聲流動產生優美旋律」的特長，並運用大量的轉調來不斷建構高潮轉折，這才叫編曲，而非只是從音色的華麗或繁複上著手
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