這才是夢想中的音樂課！一起Jazz吧！- 2016第十一屆大眾爵士樂欣賞講堂下週開演

這才是夢想中的音樂課！一起Jazz吧！- 2016第十一屆大眾爵士樂欣賞講堂下週開演

爵士樂手的養成，真的像「進擊的鼓手」描述的那樣嗎？
你知道「大亨小傳」裡頭的音樂是什麼爵士樂風格嗎？
我們又該如何更看懂「自由之心」這部跟黑奴有關的電影？
麥可傑克森的音樂才華是怎麼被啟發的？
日本韓國的流行音樂為何近年來這麼強勢？
華人流行音樂又如何陸續從上海、台灣日據時代、美軍駐台期間被爵士樂與黑人音樂影響？

認識爵士樂，其實是做出更棒流行音樂的解藥！
你的疑惑與強烈好奇，就交給超厲害的啟彬與凱雅老師來解答吧！

「大眾爵士樂欣賞講堂」是台灣唯一為愛樂大眾設計，最詳實系統化的爵士樂聆賞講座。以十堂課程循序漸進之方式，逐步帶領各行各業民眾認識爵士樂，加上幽默風趣的爵士講師親身示範，並邀請樂手樂團至講堂中現身說法，連續數年舉辦迴響熱烈。至2015年已經不間斷整整辦了十年！2016年的十一週年版，十場講座則將從5月04日開始一路進行到7月06日。

由爵士樂手謝啟彬與張凱雅規劃主講的爵士樂講座，向來是各大機關團體與各級學校最受歡迎的活動，兩人談起爵士樂種種如數家珍又能即時上手示範，將嚴謹的知識充分融入本地庶民文化中，旁徵博引讓人一聽就懂！在掌聲與笑聲中，大夥兒也獲得了藝文鑑賞能力的提升。過往各行各業的朋友們齊聚一起學習，有IT業、廣告人才、醫生、商務人士、家庭主婦、學校老師、甚至銀髮族都熱切地來參與，年齡層涵蓋最廣，已經徹底打破了爵士樂屬於特定階層才能聆聽的刻版印象。

爵士樂，是一種觸媒讓你重新認識音樂！所有爵士原力的啟彬與凱雅風格講座，都是邊演邊講、邊學邊享受！ 想要好好認識她卻一直不得其門而入？就讓真正的爵士音樂家帶您認識真正的爵士樂！

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（十）新生再造、放手一搏 - 融合爵士樂與民族風

這麼歡樂又有料又可以無限延伸永不終止的爵士樂欣賞課程，哪裏找？請所有學員都踴躍投稿（可以貼在相簿後方或email到info@taipeijazz.com）你們的心得感想！就可以獲得啟彬與凱雅老師從南非特地帶回來的禮物喲！---一、...
由爵士原力貼上了 2015年6月27日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、爵士樂一開始就是一種融合：五○年代的非洲古巴風、六○年代的巴莎諾瓦風、七○年代的搖滾、放克風

a. 爵士樂的生成，從紐奧良開始，就一直是不斷混血融合的狀態：非洲的節奏呼應、中西歐洲的和聲概念、西班牙的韻律切分、軍樂隊的銅管樂器與歐洲的鋼琴、吉他……等

b. 正因為與非洲有密不可分的關係，以致於後來爵士樂可以很輕易地與同樣與非洲（或黑人）關係深遠的巴西音樂、古巴音樂、放克音樂等認親，攜手再創新局面

c. 1947年，咆勃（Bebop）的創始者之一小號手Dizzy Gillespie，基於對非洲古巴樂（Afro-Cuban）的濃厚興趣，與古巴之著名康加鼓手Chano Pozo合作灌錄

《Manteca》，被視為Latin Jazz的重要里程碑

參考電影︰「曼波狂潮」（Mambo Kings）、「情別哈瓦那」（For Love Or Country）

d. 1960年前後，巴西本土的文藝青年們如Antonio Carlos Jobim等人，將原有之森巴節奏放緩，加入了涼派爵士（Cool Jazz）的詮釋手法與和聲技巧，創出了Bossa Nova這種風格，後因電影「黑色奧菲爾斯」（Black Orpheus）插曲而使Bossa Nova樂風藉由坎城影展首次於國際上面世。這股旋風隨即席捲全球，原來擅長Swing、Bebop，並易被歸類於Cool Jazz的薩克斯風手Stan Getz，將Gilberto夫婦帶回美國演出，大受歡迎，名曲如《The Girl From Ipanema》等。Bossa Nova也被稱為Cool Samba。

以上風格都繼續演化延伸，成為了拉丁爵士（Latin Jazz）兩大主要體系—Brazilian與Afro-Cuban，成就了難得的藝術境界

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（九）反璞歸真的解放 - 自由前衛爵士樂

雖然主題是自由爵士樂與前衛爵士樂，但是老師們卻介紹得一點都不艱澀，反而讓現場充滿了歡樂的氣氛，搭配許多演奏上的實際示範，讓大家不但認識了Thelonious Monk與Charles Monk等人的音樂，對於後世音樂觀念上的啟發，也結合了電影片段與歷史逸聞，讓大家彷彿重回時空現場，並能進一步探索音樂的另類觀點，以及開創性的想法喲！
由爵士原力貼上了 2015年6月24日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、以互動、指示取代曲式、和絃、節拍的規範

a. 縱然精純咆勃（Hard Bop）與後咆勃（Post Bop）樂風仍在調式爵士（Modal Jazz）的溫床下繼續開展新局面，然而對於追求極致的部份爵士音樂家們而言，再如何Bop，如何編排和絃，都已經是可以事先練習克服的功課了！

【例一】薩克斯風手John Coltrane，將和絃進行予以數學切割式的排列，再以「繞著和絃跑」的基本吹奏原則，創作演奏了《Giant Steps》，極盡複雜短促的和絃進行，時至今日仍是諸多樂手的挑戰曲

【例二】John Coltrane甚至將《Giant Steps》的手法，帶入了爵士經典曲《What Is This Thing Called Love ?》中，譜成新曲《Fifth House》；事先編排練習好的重配和聲（Reharmonization），套用於其他樂手演奏的和絃進行上，聽起來十分「Playing Outside」，然而對Coltrane而言，這不過是個數學遊戲罷了！

值得聆聽的是，上述兩首樂曲的鋼琴手，都是屬於Coltrane前輩級的樂手，前者的Tommy Flanagan卻“慘遭設計”，致使即興錄音流傳千古﹔後者的Wynton Kelly，卻老神在在，在Coltrane即興時來個“相應不理”，自己鋼琴即興時也只願意走原曲進行。可以聽聽不同世代樂手對於新概念的回應態度

b. John Coltrane與當時的另一合作對象Miles Davis，也被形容為「冰火五重奏」，Miles Davis的小號講求簡約清冷，用音言簡意賅，講重點就好﹔而John Coltrane卻是所有雞蛋想要一次裝在一個籃子裡，千言萬語說不盡，已有醞釀“絕對的表述”傾向，以致於Miles曾說：「唯一要Coltrane不要吹那麼多音的方法，就是讓他的薩克斯風離開他的嘴巴……

【例三】Miles Davis 1960年到歐洲瑞典斯德哥爾摩的巡迴，聽聽Miles與Coltrane演奏的不同《So What》，Coltrane不斷使用密集的音群、動機發展、無窮無盡的吹奏……

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（八）爵士樂壇的中道路線 - 調式爵士與後咆勃

除了老師們用非常淺顯卻專業的引導方式，讓大家可以很快進入所謂調式音樂的概念，以及如何與原來的爵士樂傳統衝擊激盪外，連同鼓手騏隆也上台合奏了一首Freddie Hubbard的名曲哦！是不是非常好聽呢？觀眾們似乎也聽得很有感，加上凱雅老師親自...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月17日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、對於Bebop、Hard Bop、Cool Jazz的再一次反動

a. 一九五○年後期開始，有些音樂家也逐漸地對於成串的和絃與密集的和聲節奏感到疲乏，並非做不到，而是希望能有更多的空間，讓即興平台的限制少一點，可以發揮的尺度大一點

b. 當代爵士樂的領航者Miles Davis，一直就是嗅覺敏銳的先鋒，他對於新聲響的追求，往往是不遺餘力的，他希望能「用智不用力」—與其用盡力氣吹高吹快，不如想辦法從和絃聲響中找出閃閃發亮的聲音。然而只有一個音改變，整體架構不變，對Miles而言可說是隔靴搔癢，所以大家就開始朝新的曲子創作上下手

c. Miles所採取的方式，是讓節奏組（Rhythm Section）維持搖擺律動及咆勃的互動模式，卻將和聲節奏（Harmonic Rhythm）拉長，用一個音階或兩個音階來馳騁於為數極少的和絃上頭，常見的調式，其實也是音階的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一樣，創作是這樣發想的，然而即興仍是各憑本事，也就是樂手有更大的空間來達成他心目中想要的聲音，而搭配的夥伴，也要打蛇隨棍上才行

d. 很多人因為聆聽的感覺，將相近時期、重疊樂手的酷派爵士（Cool Jazz）冠於這些作品之中，然而這卻是以偏蓋全的說法。調式爵士（Modal Jazz）指的，應是創作、即興的手法，而酷派爵士（Cool Jazz）是指詮釋出的風味及聆聽者的感覺，前者是指內容成份，後者為感覺形容

e. 更何況，根據上禮拜的介紹，Cool Jazz還比Modal Jazz手法出現稍早一點點，已經是一個被定義的專有名詞了！當然，一切還是要以音樂家的內在與外在綜觀來探討解析，無法管中窺豹

例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」


二、什麼是調式（Modes）？

a. 今日的西洋音樂，大多是根基於大小調系統（Major & Minor Keys），是為有「調性」（Tonality）的音樂

b. 1955年左右開始，爵士樂手除了將咆勃（Bebop）手法，以及很多的II-V用到極致以外，有些人也開始思考「色彩」（Color）這件事，打個比方來說，以前的人寫稿是用幾百字的稿紙，但從現在開始，你可以不用有格稿紙，甚至選用色紙、花紋紙、特殊材料紙等等，而寫字的方法卻也會跟著有所變化，「整體」的美感就會不一樣

c. 爵士樂手回頭去運用巴哈之前的希臘教會調式（Church Modes）–Ionion、Dorian、Phrygian、Lydian、Moxolydian、Aeolian、Locrian，於即興背後的聲響上產生不同的色彩

d. 聲響維持、調性不需解決，爵士即興者就可以援引相關的調式來即興發展，或進行更高段的刺激聽覺動作—「Inside Out」，或音型排列（Patterns），而前人所使用的戲法，也成了後人必須學習的標準動作

「溫故知新」「1959」五十年～TIJEPA2009年 秋冬季深度爵士樂講座系列 第四講 爵士的形狀怎麼了？—談「The Shape of Jazz To Come」

講師：謝啟彬．張凱雅（www.chipin-kaiya.com）


Ornette Coleman已經在這裡預告了自由爵士的到來了嗎？爵士樂除了和絃、節奏，彷彿在旋律性與合奏模式上產生了一些新想法，聽不懂自由爵士？或許這裡是個好開始喔！

第十屆大眾爵士樂欣賞講堂：（七）承續咆勃的溫和與改進 - 涼派爵士與精純咆勃

藉由連續兩堂的Bebop與後續的發展，我們正好可以理性地探討這些語彙如何被活用，也如何形成所謂的Cool Jazz與Hard Bop，而老師們用最淺顯的說明與操作示範，加上譜例的展現，讓即便不會操作樂器的學員們，都能很快瞭解爵士樂的語彙，並...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月9日

示範講師：謝啟彬．張凱雅


一、Bebop的延伸發展

a. 進入五○年代之後，爵士樂手逐漸想要在演奏手法之外，加上更多的個人風格，簡單來說，Bebop與其後續者的差別，在於四○年代的作曲，還是以改編變化藍調曲式（Blues）、經典曲曲式（Standards）為主，而五○年代起，音樂家愈來愈重視作曲及編曲上的idea，將其精緻化，或者複雜化

b. Bebop樂風雖然聽來過癮，但因講究速度與炫技，也招致「每首聽來都差不多」或「缺乏感情」之類的批評，因此，後起之音樂家希望能延續Bebop所奠定的即興法則，但是卻用編排的手法，讓步調更穩定，焦距更清晰，創作時也更能抒發情感或表達特定意含

c. 所以，不管是Hard Bop或Cool Jazz，其實本質及規矩不變，只是「聽起來」會產生前述的兩個形容詞差別而已

【示範】《On A Misty Night》（原曲出自Tadd Dameron「Mating Call」專輯）


二、為什麼叫Hard Bop？又為什麼叫Cool Jazz？

a. 聽者、評論者因為聆聽時的感受，將其自行分類，並非由樂手自立門戶界定

b. 兩個常被認為是對立的樂風，其實其間樂手穿梭來去，單一樂手更有不同樂風的嘗試，因此正如之前所強調，將樂手“定位”於一種樂風，是危險的

c. 舉例來說：Elvin Jones也幫Stan Getz打鼓、聽Capital Jazz年輕的Chet Baker也可以聽到很強力的演出（聽說Bird也曾要找他搭檔）、Cannonball Adderley也常與西岸樂手合作、Hank Mobley的聲音與手法跟Stan Getz的“at ease”也有的拼、Art Farmer的冷靜音色該算哪邊？West Coast Jazz最重要的Capital Jazz跟所謂Hard Bop的Blue Note不是姊妹唱片公司？該如何“界定”Miles？......等等，這些都是聆聽爵士樂一段時間之後，常會產生的疑問

d. 聆聽同一首經典曲《There Will Never Be Another You》，不需詳加解釋，也可以感受為何一種詮釋版本會被認知為Hard Bop？而另一種則是Cool Jazz？

1. Woody Shaw版 　　　　2. Lee Konitz版

e. 所以，一切的一切，還是源自於詮釋風格的差異、樂手的個性，以及樂手所欲呈現的氛圍；不過，我們也可從一些顯而易見的特色歸納，稍微將兩者做些比較