除了老師們用非常淺顯卻專業的引導方式,讓大家可以很快進入所謂調式音樂的概念,以及如何與原來的爵士樂傳統衝擊激盪外,連同鼓手騏隆也上台合奏了一首Freddie Hubbard的名曲哦!是不是非常好聽呢?觀眾們似乎也聽得很有感,加上凱雅老師親自...
Posted by 爵士原力 on 2015年6月17日
示範講師:謝啟彬.張凱雅
一、對於Bebop、Hard Bop、Cool Jazz的再一次反動
a. 一九五○年後期開始,有些音樂家也逐漸地對於成串的和絃與密集的和聲節奏感到疲乏,並非做不到,而是希望能有更多的空間,讓即興平台的限制少一點,可以發揮的尺度大一點
b. 當代爵士樂的領航者Miles Davis,一直就是嗅覺敏銳的先鋒,他對於新聲響的追求,往往是不遺餘力的,他希望能「用智不用力」—與其用盡力氣吹高吹快,不如想辦法從和絃聲響中找出閃閃發亮的聲音。然而只有一個音改變,整體架構不變,對Miles而言可說是隔靴搔癢,所以大家就開始朝新的曲子創作上下手
c. Miles所採取的方式,是讓節奏組(Rhythm Section)維持搖擺律動及咆勃的互動模式,卻將和聲節奏(Harmonic Rhythm)拉長,用一個音階或兩個音階來馳騁於為數極少的和絃上頭,常見的調式,其實也是音階的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一樣,創作是這樣發想的,然而即興仍是各憑本事,也就是樂手有更大的空間來達成他心目中想要的聲音,而搭配的夥伴,也要打蛇隨棍上才行
d. 很多人因為聆聽的感覺,將相近時期、重疊樂手的酷派爵士(Cool Jazz)冠於這些作品之中,然而這卻是以偏蓋全的說法。調式爵士(Modal Jazz)指的,應是創作、即興的手法,而酷派爵士(Cool Jazz)是指詮釋出的風味及聆聽者的感覺,前者是指內容成份,後者為感覺形容
e. 更何況,根據上禮拜的介紹,Cool Jazz還比Modal Jazz手法出現稍早一點點,已經是一個被定義的專有名詞了!當然,一切還是要以音樂家的內在與外在綜觀來探討解析,無法管中窺豹
例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」
二、什麼是調式(Modes)?
a. 今日的西洋音樂,大多是根基於大小調系統(Major & Minor Keys),是為有「調性」(Tonality)的音樂
b. 1955年左右開始,爵士樂手除了將咆勃(Bebop)手法,以及很多的II-V用到極致以外,有些人也開始思考「色彩」(Color)這件事,打個比方來說,以前的人寫稿是用幾百字的稿紙,但從現在開始,你可以不用有格稿紙,甚至選用色紙、花紋紙、特殊材料紙等等,而寫字的方法卻也會跟著有所變化,「整體」的美感就會不一樣
c. 爵士樂手回頭去運用巴哈之前的希臘教會調式(Church Modes)–Ionion、Dorian、Phrygian、Lydian、Moxolydian、Aeolian、Locrian,於即興背後的聲響上產生不同的色彩
d. 聲響維持、調性不需解決,爵士即興者就可以援引相關的調式來即興發展,或進行更高段的刺激聽覺動作—「Inside Out」,或音型排列(Patterns),而前人所使用的戲法,也成了後人必須學習的標準動作